Анго ханымы - La fille de Madame Angot

19 ғасырдың басында костюм киген екі жас әйел көпшіліктің алдында бір-біріне қарсы тұрған операдан көріністі көрсететін түрлі-түсті басылым
1873 жылғы Париж өндірісінің көрінісі

Анго ханымы (Анго ханымның қызы) болып табылады opéra comique арқылы үш актіде Чарльз Лекокк сөздерімен Клирвилл, Пол Сираудин және Виктор Конинг. Оның премьерасы Брюссельде 1872 жылы желтоқсанда болды және көп ұзамай Парижде, Лондонда, Нью-Йоркте және бүкіл Еуропа бойынша бүкіл континентте сәтті болды. Бірге Роберт Планкетт Келіңіздер Les cloches de Corneville, Анго ханымы 19 ғасырдың соңғы үш он жылдығында француз тіліндегі музыкалық театрдың ең сәтті жұмысы болды және басқа да танымал халықаралық хиттерден асып түсті Х.М.С. Пинафор және Die Fledermaus.

Операда Париждік жас флорист Клиреттің бір адамға үйленген, бірақ екіншісіне ғашық болған және оның назарын аудару үшін анағұрлым бай және күшті қарсыласына қарсы романтикалық ерліктері бейнеленген. Дәуірдің кейбір қатерлі француз комикстерінен айырмашылығы, сюжеті Анго ханымы кең көлемде қайта жазуды қажет етпестен, қысылған елдерге экспорттауға болатындығы дәлелденді, ал Lecocq ұпайы қай жерде ойналса да ынтамен қабылданды.

Лекоктың бірнеше опералары жалпы опера репертуарында қалғанымен, Анго ханымы әлі де мезгіл-мезгіл тіріліп келеді.

Фон

Кезінде Екінші империя, Жак Оффенбах Францияда комикс операсы саласында үстемдік етті, ал Лекок танылу үшін күресті.[1] Жеңіліс Франко-Пруссия соғысы 1870 жылы империяны құлатты, ал қоғамдық ойда онымен ажырамас байланыста болған Оффенбах танымал болмады және аз уақытқа жер аударылды.[2] Лекоктың көтерілуі Оффенбахтың уақытша тұтылуымен сәйкес келді. Соғысқа дейін оның жалғыз елеулі табысы болды Флер-де-Те (Шай-гүл) үш актілі opéra-bouffe 1868 ж.[1] Соғыс басталғанда Брюссельге көшкеннен кейін, Лекокта қатарынан екі айтарлықтай жетістікке жетті. Біріншісі оперет Les cent vierges (Жүз Бикеш), айлар бойы Фантазия-Парисиенес театрында жүгірді;[3] Парижде, Лондонда, Нью-Йоркте, Венада және Берлинде өндірістер тез жүрді.[4] Бұл шығарманың жетістігі Брюссель театрының директоры Эжен Хумбертті Лекокктен тағы бірін тапсыруға мәжбүр етті.[5]

Гумберттің ұсынысы бойынша,[n 1] Lecocq либреттистері бұл бөлімді орнатқан Анықтамалық Кейінгі жылдары Париж Француз революциясы, комедиялық операның таныс емес параметрі.[5] Олардың кейіпкерлері шын мәнінде ойдан шығарылған болса да, революциялық кезеңдегі нақты адамдардың элементтерін қамтиды. Режим басқарды Пол Баррас, ол операда көрінбейді, бірақ сахна сыртында. Мадмуазель ланж көрнекті актриса және үкіметке қарсы белсенді болды, бірақ тарихи тұлғаның операда жүргеніндей Баррастың иесі болғандығы туралы ешқандай дәлел жоқ.[5] Деген нағыз белсенді адам болды Андже Питу (романында ойдан шығарылған) Дюма ), бірақ оның Mlle-мен ешқандай байланысы болған жоқ. Lange. Операда қастандық жасағандар төсбелгі ретінде қолданылған қара мойын - бұл тарихи Питуаның «Les collets noirs» әніне сілтеме.[8] Кейіпкердің анасы, ханым Анго - ұмтылысы бар ғажайып нарықтық әйел - ойдан шығарылған, бірақ революциялық кезеңнің сахналық комедиясының актеры бола отырып, либреттистердің өнертабысы болған жоқ.[9][n 2]

Алғашқы қойылымдар

Опера алғаш рет 1872 жылы 4 желтоқсанда Фантайзия-Парисьенде ұсынылды және 500-ден астам қойылымға арналған.[6] Парижде, ол 1873 жылы 21 ақпанда ашылды Théâtre des Folies-Dramatiques, оған 411 спектакль ұнады,[3] және түбіртектер үшін кассалық жазбалар орнатыңыз.[n 3] Шығармалар бүкіл Франциядағы театрларда тез жүрді: Париждік қойылым ашылғаннан кейін бір жыл ішінде туынды 103 француз қаласы мен елді мекенінде берілді.[5]

Түпнұсқа актерлер құрамы

кішкентай бөрік киген оң жақ профильдегі жас әйелдің және сол жақтағы қара шашты ұзын қара жас жігіттің басы мен иығынан түсірілген суреттер
Полин Луигини мен Марио Видмер, түпнұсқа Клиретт және Анж Питу
РөліДауыс түріПремьера актеры, 1872 жылғы 4 желтоқсан
(Дирижер: Warnotz)
Мадмуазель Ланге, актриса және Баррастың сүйіктісімеццо-сопраноМари Деклаузас
Клиретт Анго, Помпонетке үйлендісопраноПолин Луигини
Larivaudière, республикаға қарсы сөз байласқан Баррастың досыбаритонШарли / Шамбери
Помпонет, базар шаштаразы және Mlle Lange шаштаразытенорАльфред Джолли
Андже Питу, Клиретке ғашық ақынтенорМарио Видмер
Лучард, Larivaudière бұйрығымен полиция қызметкерібасЖак Эрнот
Амарант, базар әйелмеццо-сопраноДжейн Делорм
Джавотте, базар әйелмеццо-сопраноДжулиетта Боргезе (Джульетта Евфрозин Буржуа)
Херсили, Mlle қызметшісі. LangeсопраноКамилл
Трениц, кезеңнің дендиі, гусарлар офицерітенорТузе
Бабет, Клиреттің қызметшісі, курсантсопраноПолин
Гийом, базар адамытенорOmetz
Буто, базар адамыбасДюрие

Конспект

1-әрекет

Операның көрінісі - Directoire Париж, 1794; The Террор билігі аяқталды, бірақ Париж үкіметтің қарсыластары үшін әлі де қауіпті орын болып табылады. Кейіпкер - Клиретт деп аталатын сүйкімді жас флорист. Ол мадам Анготтың қызы, бұрынғы нарықтық әйел Les Halles сұлулығымен, сүйкімді оқиғаларымен және өткір тілімен танымал болған. Ол Клирет үш жасында қайтыс болды, ал баланы Лес Холлден бірнеше асырап алушы ата-ана тәрбиелеп, беделді мектепте жақсы білім алды.

Тәп-тәтті және жұмсақ шаштараз Помпонетпен оған неке қиылды, өйткені ол үнемі билікпен қақтығыста болатын ашулы ақын және саяси белсенді Андж Питумен ғашық. Оның соңғы әні «Jadis les rois» лирикасы Mlle арасындағы қарым-қатынасты сатиралық тұрғыда сипаттайды. Ланге - Баррастың актрисасы және иесі - және Баррастың досы Лариваудиер. Соңғысы Питуға әнді басу үшін ақша төледі, бірақ Клиретт оны ұстап алады және Помпоннетпен үйленбеу үшін оны көпшілік алдында айтады және күткендей, оның үйлену тойы сөзсіз кейінге шегеріледі.

19 ғасырдың басындағы костюмдегі екі жас әйелдің суреті
Мари Деклаузас пен Паола Марие 1873 жылы Парижде шығарылған

2-әрекет

Ланге қызды оның шабуылының себебін білу үшін шақырады және оны ескі мектеп досы ретінде танып таң қалады. Помпоннет Клэреттің кінәсіздігіне қатты наразылық білдіріп, өлеңдердің авторы Андж Питу екенін айтады. Ланге Питу туралы бұрыннан біледі және оның очарованиесін ескермейді. Ол оны шақырды және Клиретт бар кезде келеді, сұхбат тек жылы шыраймен ерекшеленеді. Осы арада қызғаныш Лариваудиер пайда болды және өзін-өзі тазарту үшін Ланге Питу мен Клиреттің әуесқой екенін және үйге түн ортасында болатын үкіметке қарсы қастандықтардың жиналысына қатысу үшін келгенін мәлімдейді. Клиретт Питуға деген сүйіспеншіліктің монополиясын ұнатпайтынын және оның Ланжмен сөйлесіп жатқанын анықтайды.

Конспирлер өз уақытында келеді, бірақ сот ісінің ортасында үйді Гуссар қоршап алады; Ланж қастандық жасаушылардың төсбелгілерін, «қара және ақшыл шашты» жасырады, ал бұл іс шардан гөрі қауіпті емес көріністі алады. Гусарлар гейлилермен бірге биге қосылады.

3 акт

Өзінен кек алу үшін Клиретт барлық Лес Холлдерді допқа шақырады, оған Ланге мен Питуға жалған хат жазып, екіншісінің қолы қойылғанға ұқсайды. Допта Питу мен Ланге маскировка жоқ, Лариваудиер ашуланады, бірақ Баррасты жанжалдан құтқару үшін мәселені шешуі керек екенін түсінеді. Екі жас әйел қатты дау шығарған дуэттен кейін жалпы мелий бар, оны Клиретт аяқтады, ол досына қолын созып, адал Помпоннетті өзгермелі Питудан артық көретіндігін мәлімдеді. Мадам Анготтың сүйкімді ұшуларын еске түсіре отырып, Питу Клиреттің анасының соңынан еретініне үміт артады және бір күні оған тағы да қызығушылық танытуы мүмкін.

Ақпарат көзі: Ганзльдің музыкалық театр кітабы.[12]

Сандар

Жылы Музыкалық театр энциклопедиясы (2001), Курт Ганзль Lecocq ұпайын «ұтқан сандардың тоқтаусыз жүгірісі» деп сипаттайды. Ол Клиреттің 1-ші актісінде «тәтті роман« Je vous dois tout '»-ті ерекше атап өтеді; Амарантенің «Légende de la mère Angot: 'Marchande de marée'»; Питудың «Куәлік, j'aimais Clairette»; және саяси қауіпті «Jadis les rois, race proscrite». 2 актінің маңызды сәттері Ланждың «Les Soldats d'Augereau sont des hommes» виртуозын қамтиды; Помпонеттің «Elle est tellement innocente»; ескі мектеп достарының «Jours fortunés de notre enfance» дуэті; Ланге мен Питудың «Войонс, мосье, raisonnons politique» кездесуі; сыбырлап «қастандықтар хоры»; және актіні жасайтын «Турнез, Турнез» вальсі. 3-ші актіде Ганзль «Duo des deux forts» туралы ерекше ескертеді; «Cher ennemi que je devrais haïr 'хат дуэті»; және «C'est donc toi, ханым» Баррас «дуэті».[6]

Эдинбургтегі балалар шығармашылығынан постер, 1885 ж

1-әрекет

  • Увертюра
  • Хор және Сцена - «Bras dessus, bras dessous» - (Қолды қолмен)
  • Куплет (Помпонет) - «Aujourd'hui prenons bien garde» - (Бүгін жақсы күтім жасайық)
  • Entrée de la Mariée - «Beauty, grâce et décence» - (сұлулық, рақым және ізеттілік)
  • Романс (Clairette) - «Je vous dois tout» - (мен бәріңізге қарыздармын)
  • Légende de la Mère Angot - «Марчанде де Марье» - (теңіз саудагері)
  • Рондо (Анже Питу) - «Трес-Джоли» - (Өте әдемі)
  • Дуэт (Клиретт және Питу) - «Certainement j'aimais Clairette» - (Мен Клиретті жақсы көремін)
  • Duo bouffe (Pitou and Larivaudière) - «Se rassemble on être fort құйыңыз» - (Мықты болу үшін, жиналайық)
  • Финал - «Eh quoi! C'est Larivaudière» - (Не! Бұл Larivaudière)
  • Қайырмасы - «Tu l'as promis» - (Сіз уәде еткенсіз)
  • Chanson Politique (Clairette) - «Jadis les rois» - (Патшалардың алдында)
  • Стретт - «Quoi, la laisserons nous prendre» - (Не! Біздің баламыз қабыл болсын!)

2-әрекет

  • Рұқсат етіңіз
  • Мервейлер хоры - «Non, personne ne voudra croire» - (ешкім сенбейді)
  • Куплет (Ланж және хор) - «Les soldats d Augereau sont des hommes» - (Огероның сарбаздары ер адамдар)
  • Романтика (Помпонет) - «Elle est tellement innocente» - (Ол сондай кінәсіз)
  • Дуэт (Клиретт және Ланж) - «Джурс сәттері» - (сәттілік күндері)
  • Куплеттер (Ланж және Питу) - «La République à maints défauts» - (республикада көптеген қателіктер бар)
  • Квинтет (Clairette, Larivaudière, Lange, Pitou, Louchardj) - «Хейн, квой!» - (Ха! Не!)
  • Конспираторлар хоры - «Заговор на заговор» - (Біз сөз байласқанда)
  • Scene - «Ah! Je te trouve» - (Ах, мен сені таптым)
  • Valse - «Tournez, tournez, qu'a la valse» - (Бұрылыңыз, бұрылыңыз, вальс!)

3 акт

  • Рұқсат етіңіз
  • Қайырмасы - «Орын, орын». - (орындар, орындар!)
  • Куплет (Clairette) - «Vous aviez fait de la dépense» - (құнын сіз төледіңіз)
  • Sortie - «De la mère Angot» - (Анот Анот)
  • Duo des deux forts (Pomponnet және Larivaudière) - «Prenez donc garde!» - (Өз-өзіңді күт!)
  • Трио (Clairette, Pitou and Larivaudière) - «Je trouve mon futur» - (мен өз болашағымды табамын)
  • Дуэт леттрес (Ланге және Питу) - «Шер эннеми» - (Құрметті жау)
  • Де ла даудың куплеттері (Клиретт және Ланге) және ансамбль - «Ah! C'est donc toi» - (Ах, демек, сіз)

Қабылдау

Ганзль бірге жазады Роберт Планкетт Келіңіздер Les cloches de Corneville, Анго ханымы 19 ғасырдың соңғы үш он жылдығында «француз тіліндегі музыкалық сахнаның ең сәтті өнімі» болды. Ол қосады: «Тіпті осындай кесектер Х.М.С. Пинафор және Die Fledermaus, олар өздерінің түпнұсқа тілдерінде болғанымен, Lecocq-тің opéra-comique-тің орасан зор халықаралық мансабына ие болмады ».[6]

Рецензент Ла Комеди Брюссельдің түпнұсқалық туындысы туралы былай деп жазды: «Біз театрда бұдан да жақсы туындыны көргенімізге көп болды; ол қызықты, өте дұрыс және қытырлақ».[13] Париж тілшісі Daily Telegraph сонымен қатар шығарманың дұрыс екендігі туралы түсініктеме берді және оның фоли-драматургтардағы ойын-сауық түрлерін кеңейту үшін пайдаланылған көпшілікпен зор табысы «музыканың ішкі сұлулығына деген ең ықтимал сыйы» екенін атап өтті.[14] Жылы Ле Фигаро шолушы «ашуланған бравос» және көптеген анорлар туралы хабарлады және музыканы жоғары бағалады: «есте қаларлық әндердің тізбегі, құлаққа оңай түсіп, француз аудиториясының жалқау құлағына жүгіну керек». Сыншы Лекоктың ұпайы жақындады, бірақ арсыздыққа сирек түсіп, кейіпкерлер мен жағдайларға сәйкес келетін қатты қарама-қайшылықтар бар деп бағалады. Ол әншілерге қатысты ескертпелер жасады, бірақ көрермендердің екі жетекші ханымға деген ынтасын толықтай бөліспеді.[15]

Венада, Эдуард Ганслик музыканың сергектігін мақтап, композиторды жұмыс істеу үшін өте жақсы либреттосымен құттықтады. Ол Lecocq-ті Оффенбахтан өнертабысы мен ерекшелігі жағынан төмен, бірақ музыкалық техникасы жағынан жоғары деп санады.[16] Музыкалық әлем шығарманың «сызығы мен стилін» жоғары бағалады, бірақ музыкалық мәнерде ұпай аз көтерілді деп ойлады Fleur de thé және Les cent vierges.[7] Афина француздық опера комиксінің шынайы дәстүріндегі сияқты, бұл бөлікке қатысты соңғы пікірге басқаша көзқараспен қарады, Boieldieu, Эрольд, Баклажан және Адам, гөрі аз тазартылған тәсілінен гөрі Эрве және Оффенбах.[17]

Жандану және бейімделу

Премьерадан кейінгі елу жыл ішінде Анго ханымы үнемі Парижде қайта жанданды.[5] Жоғары профильді қойылымдардың арасында сол кездегідер болды Эден-Театр (1888), Théâtre des Variétés (1889) және Театр де ла Гайте (1898). Ақыры жұмыс репертуарына енді Opéra Comique 1918-1919 маусымда және сол уақытқа дейін сол жерде қалды Екінші дүниежүзілік соғыс. 1984 ж. Қайта өрлеу Парижде орнатылды Théâtre du Châtelet.[5] Жұмыс француз провинцияларында кейде көрінеді. Операциялық база жылы Odéon-да 2018 өндірісінің егжей-тегжейін береді Марсель.[18]

Гумберт 1873 жылы мамырда Брюссельдік шығарманы Лондонға сәтті апарды, содан кейін басшылық шығарманың ағылшын тіліндегі аудармаларын тездетіп алды: 1873 жылы Лондонда үш түрлі қойылым ойнады, келесі жылы тағы үшеуі және 1875 жылы бесеуі. Ұлыбританияның кейбір жетекші театр қайраткерлері тартылды: Х. Дж.Байрон, Фарни және Фрэнк Деспрез барлығы мәтінге, сонымен қатар Лондон жұлдыздарына бейімделулер жасады Селина Доларо, Эмили Солден, Харриет Эверард, Фред Салливан, Ричард храмы және Полин Рита бір немесе бірнеше қойылымдарда пайда болды.[19] Ғасырдың бас кезінде Британдық жанданулар аз болды, ал Ганзль мен Тоқтының жазған соңғы Лондондық өнімі Drury Lane кезінде 1919 жылы Сэр Томас Бичам опера маусымы.[19][20]

Нью-Йоркте, Лондондағыдай, алғашқы өнімді (1873 ж. Тамыз) француз компаниясы түпнұсқада берді. Ағылшын тіліндегі нұсқасы бірнеше апта ішінде жүрді. 1879 жылы тағы бір француз қойылымы қойылды, ал Ганзль мен Тоқтының жазған ағылшын тіліндегі соңғы жандануы 1890 жылы тамызда болды.[19] Оскар Хаммерштейн I француз тілінде өндірісті орнатқан Манхэттендегі опера театры опера комиксінің 1909 жылғы маусымы аясында.[21]

Өнімдер Германияда аудармада қойылды (Фридрих-Вильгельмстадтиш театры, Берлин, 1873 ж. Қараша); Австрия (Карлтеатр, Вена, 1874 ж. Қаңтар); Австралия (Опера театры, Мельбурн, 1874 ж. Қыркүйек); және Венгрия (Мемлекеттік театр, Колозсвар, наурыз 1875). Сондай-ақ, шығарма орыс, испан, итальян, португал, швед, түрік, поляк, дат және чех тілдеріне аударылды.[6]

20 ғасырдың кейінгі онжылдықтарында музыка Анго ханымы АҚШ, Ұлыбритания және Австралиядағы көрермендерге балет ретінде ұйымдастырылды Леонид массасы. Балеттің алғашқы нұсқасы тақырыппен берілген Мадмоизель Анго 1943 жылы Нью-Йоркте. Лекоктың музыкасын өңдеген Ефрем Курц және Ричард Мохаупт.[22] Массин шығарманың жаңа нұсқасын жасады Sadler Wells балеті 1947 ж Mam'zelle Angot, Lecocq-тың түпнұсқасынан алынған жаңа ұпаймен Гордон Джейкоб. Балеттің сюжеті операға жақын орналасқан.[23]

Ескертулер, сілтемелер мен дереккөздер

Ескертулер

  1. ^ Шығарма генезисінің тағы бір нұсқасы - Конинг Брюссельге жаңа шығарма жазуды ұсынды, Сираудинде Мадам Ангоды тақырып ретінде қолдану идеясы болған, ал либреттосын Клервилл жазған, ал қалған екеуі авторлық автор ретінде есептелген.[6] Премьерадан кейінгі онжылдықтағы үшінші нұсқа - Lecocq және оның әріптестері Париждегі төрт басқармаға сәтсіз ұсыныс жасады - Opéra Comique, Әртүрлілік, Буфф-паризиендер және Folies-Dramatiques - шығарманы сахналау үшін Брюссельге бұрылмас бұрын.[7]
  2. ^ Опера алғаш рет франкофондық емес елдерде көрсетілгенде, Мадам Анго деген атау көпшілікке ештеңе білдірмеген: Лондонда сыншылар Францияда бұл атау сондай-ақ танымал болған деп атап өткен Нелл Гвин немесе Миссис Гэмп британдық аудитория үшін болды.[10]
  3. ^ 1891 жылы жарияланған 1870 жылдан бастап екі онжылдықтағы Париждегі барлық сахналық шығармалардың жалпы түсімдерінің тізімі көрсетілген. Анго ханымы сол кездегі кез-келген композитордың екі миллион франктан астам ақша тапқан ең сәтті операсы ретінде (2015 жылы шамамен 8 826 363 евро).[11]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Эндрю Тоқты. «Lecocq, (Александр) Чарльз», Музыка онлайн режимінде Grove, Оксфорд университетінің баспасы. 20 қыркүйек 2018 шығарылды (жазылу қажет)
  2. ^ Фарис, б. 164; және Йон, б. 396
  3. ^ а б Кенрик, Джон «Сахналық музыкалық хронология, 1870 - 1874» 101. Тексерілді 28 қазан 2018
  4. ^ Ганзль мен Тоқты, 330–331 бб
  5. ^ а б c г. e f Пурвойер, Роберт. "Анго ханымы", Opérette - Théâtre Musical, Académie Nationale de l'Opérette. Тексерілді 28 қазан 2018
  6. ^ а б c г. e Ганзль, 644-647 бет
  7. ^ а б «Чарльз Лекок», Музыкалық әлем, 1881 ж., 10 желтоқсан, б. 797
  8. ^ Аман, б. 122
  9. ^ Лиондар, б. 136
  10. ^ «Париждегі драма», Дәуір , 1873 ж., 2 наурыз, б. 10; және »Анго ханымы", Pall Mall газеті, 1873 ж., 30 қазан, б. 11
  11. ^ «Париждегі драма», Дәуір, 1891 ж. 29 тамыз, б. 9; және Конверсия, Тарихи валюта конвертері. Тексерілді 28 қазан 2018
  12. ^ Ганзль мен Тоқты, 337–341 бб
  13. ^ «Брюссельдегі лирикалық жаңалықтар», Музыкалық әлем8 ақпан 1873, б. 76
  14. ^ "La fille de Mdme. Ангот", Музыкалық әлем, 1873 ж., 22 наурыз, б. 184
  15. ^ Бенедикт. «Chronique musicale», Ле Фигаро23 ақпан 1873, б. 3
  16. ^ Ганслик, Эдуард. «Венадағы байсалды және буфо-опера», Музыкалық әлем, 15 желтоқсан 1877 ж. 836
  17. ^ "Анго ханымы", Афина, 1873 ж. 24 мамыр, 670–671 бб
  18. ^ «Өнімділікті іздеу», Операциялық база. Алынған 29 қазан 2018
  19. ^ а б c Ганзль мен Тоқты, 335–337 бб
  20. ^ "Мадам Анго қызы", The Musical Times, 1919 ж., Б. 425
  21. ^ «Жеңіл Опера Манхэттенде басталады», The New York Times, 1909 жылғы 17 қараша, б. 12
  22. ^ "Мадмоизель Анго", Американдық балет театры. Тексерілді 30 қазан 2018
  23. ^ Крейн және Макрелл, б. 291; және Royal Opera House бағдарламасы, 23 ақпан 1980 ж

Дереккөздер

  • Аман, Элизабет (2015). Революция дәуіріндегі дендиизм. Чикаго және Лондон: Чикаго университеті баспасы. ISBN  978-0-226-18725-9.
  • Крейн, Дебра; Джудит Макрелл (2010). Оксфорд биінің сөздігі (екінші басылым). Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-956344-9. Оксфорд биінің сөздігі.
  • Фарис, Александр (1980). Жак Оффенбах. Лондон: Faber & Faber. ISBN  978-0-571-11147-3.
  • Ганзль, Курт (2001). Музыкалық театр энциклопедиясы, 1 том (екінші басылым). Нью-Йорк: Schirmer Books. ISBN  978-0-02-865572-7.
  • Ганзль, Курт; Эндрю Лэмб (1988). Ганзльдің музыкалық театр кітабы. Лондон: Бодли-Хед. OCLC  966051934.
  • Лиондар, Мартин; Малколм Лионс (1975). Каталог бойынша Франция. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-0-521-09950-9.
  • Йон, Жан-Клод (2000). Жак Оффенбах (француз тілінде). Париж: Галлимард. ISBN  978-2-07-074775-7.