Сигрид Бертон - Sigrid Burton

Сигрид Бертон
Туған1951
Пасадена, Калифорния
БілімКолумбия университеті, Беннингтон колледжі және Калифорния университеті, Беркли
БелгіліКескіндеме
МарапаттарФулбрайт стипендиаты, Рокфеллер қоры Өнер резиденциясы
Веб-сайтСигрид Бертон
Сигрид Бертон, Астеризмдер, кенепте май, 48 «х 60», 2019 ж.

Сигрид Бертон ұзақ уақыт Нью-Йоркте орналасқан американдық суретші, оның жартылай дерексіз жұмысы экспрессивті, атмосфералық түсті өрістерді қолданумен және табиғи және мәдени салаларға жұмбақ тұспалдаумен танымал.[1][2][3] Жазушылар көбінесе оның шығармашылығын суретшілермен үйлестіреді Дж. Тернер, Одилон Редон, Пьер Боннард және Марк Ротко, сондай-ақ оның туған жері Калифорния.[4][5][6] Өнер және антиквариат оның көзқарасын «хроматикалық экспрессионизм» ретінде сипаттайды, түсі «оның сөзсіз басты кейіпкері» ретінде қызмет етеді;[5] Питер Фрэнк «түс пен форма арасындағы диалектика әрдайым әсер етіп келген, тіпті қозғаған» Бертонның кескіндемесі түсі неғұрлым жан-жақты болатын элементпен ерекшеленеді және неғұрлым табанды болып келеді.[7] Абстрактілі болғанымен, оның жұмысы табиғат құбылыстарына дәйекті түрде сілтеме жасады.[8] Өнертанушы Уильям C. Аджи былай деп жазады: «Ол зерттейтін домендер тұман мен түсті сұйықтық бассейндерінде кездеседі, қиылысады, балқып кетеді, содан кейін жоғалады. Оның кескіндемелік одиссейасы бір мезгілде жоғары деңгейге де, мәңгілікке де қатысты. ғарыш кеңдігі, сондай-ақ жеке тарих, естеліктерден тұратын жеке, ішкі әлемге ».[4]

Бертонда жеке көрмелері болған Нью-Йорк қаласы, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Чикаго және Осака, оның ішінде Суретшілер кеңістігі және Майкл С. Рокфеллер атындағы өнер орталығы және шоуларға қосылды А.И.Р. Галерея, Джон және Мэйбл Ринглинг өнер мұражайы, және Карнеги өнер мұражайы, Oxnard.[9][10][11] Оның жұмысы қоғамдық коллекцияларға жатады Митрополиттік өнер мұражайы,[12] Рокфеллер қоры, және Палм-Спрингс шөл мұражайы, және қарастырылды Өнер журналы,[1] Артиллерия, Өнер және антиквариат,[5] Джунг журналы,[13] Chicago Tribune[14] және LA Апта сайын.[2][15] Ол Пасаденада (Калифорния) 2013 жылдан бері тұрып, жұмыс істейді.[13]

Өмірі және мансабы

Бертон Калифорния штатындағы Пасаденада Джин мен Бетиге (Монелл) Бертонда дүниеге келді, олар өнерге құлшыныс танытқан.[5][16] Ол барды Вестридж қыздарға арналған мектебі (1963–9), онда суретші өнер көрсетеді Барбара Т. Смит оқытушы және тәлімгер болды; Бертон оған танымал қойылымға көмектесті, Салттық ас (1969), және қатысты Аллан Капроу Келіңіздер Сұйықтықтар (1967).[4][17] Берклидегі Калифорния университетіне барғаннан кейін ол бакалавр дәрежесін бітірді (1973) Беннингтон колледжі, Вермонт, бірге оқиды Пэт Адамс, Кэрол Херер және Сидни Тиллим.[18][4] Бертон Нью-Йоркке суретшінің студия көмекшісі болып жұмыс істеуге көшті Хелен Франкентхалер, содан кейін, Жюль Олицки; ол Frankenthaler-ге боялған плиткалар сериясында көмектесті, ризашылық күні (1973), көрмесінде қойылған Гуггенхайм мұражайы.[19][20][13] Сол уақытта ол өзінің кәсіби көрмесін бастады, топтық шоуларда Американдық өнер және әдебиет академиясы және жеке көрмелер Суретшілер кеңістігі (1976) және Саландер О'Рейли (1980) Нью-Йоркте, Марта Уайт (Луисвилл, 1982–4), Кот-д'Ивори Кимптон (Сан-Франциско, 1984–7), Патриция Гамильтон галереясы (Нью-Йорк және Санта-Моника, 1986–90) және Хокин Кауфман (Чикаго, 1987–). 90), басқалармен қатар.[15]

Италияға, Қытайға және Үндістанға саяхат - көптеген жерлерде Буртонның шығармашылығында шабыт пен эволюцияның негізгі көзі болды.[13][17] 1994 жылы ол үндіамерикалық аға ғылыми стипендиямен марапатталды Фулбрайт бағдарламасы дәстүрлі үнділік өнерде және ырымдық формаларда түстің мәні мен қолданылуын зерттеу.[13][21][15] Одан кейін Нью-Йорктегі Колумбия университетінде Оңтүстік Азияны зерттеу аспирантурасында жұмыс істеді (1996–9).[10][22] Бертонның туындысы мұқабаларға арналған Дженис Мур Фуллер өлеңдер кітабы, Жыныстық тәрбие[23] және Поэзия жобасы,[24] және пайда болды The New York Times,[25][26] Сәулеттік дайджест,[27][28] Интерьер дизайны,[29] және Үй әдемі,[30][31] коллекционерлердің ерекше үйлерінде ілулі.

Бертон өзінің өнер мансабынан басқа, Нью-Йорк қаласының мектеп жүйесінде LEAP (кеңейтілген өнер бағдарламасы арқылы оқыту) бойынша директорлар кеңесінде сабақ берді және қызмет етті, ерікті болды және ЖҚТБ-ға қызмет көрсететін ұйымдарға арналған нұсқаулық жазды және тағайындалды Манхэттен қоғамдастық кеңесі 2 (2007-2012).[32][21] 2013 жылы ол Пасаденаға күйеуі Макс Бреннанмен оралды, ол жерде Вестридж мектебінің қамқоршылар кеңесінде қызмет етеді.[21][33]

Жұмыс

Бертон жарық пен пейзаж, саяхат, батыс кескіндемесіндегі бұрынғылар және үнді өнері оның шығармашылығына маңызды шабыт болды деп жазды.[13][15][17] Ол ботаникалық, биологиялық және ауа-райы құбылыстарының табиғи әлемінен, макро және микро космология құрылымдарынан және жазу сияқты жүйелерден тура және бейнелі түрде алады.[4][34][15][8] Оның әсер ету шеңберіне буддалық үңгір мен үнділік миниатюралық суреттер, Джейннің космологиялық диаграммалары және Ренессанстан модернистерге дейінгі суретшілер кіреді (Кандинский, Кли және Түс өрісі суретшілер) Калифорнияға Жарық және ғарыш қозғалыс.[13][5] Уильям C. Аджи «бұл сілтемелер өзін баяу ашады, оның өнеріне ұзақтық сезімін, кеңістікте, уақыт пен жадыда ұзақ саяхаттау сезімін береді,« әлемдер, мәдениеттер мен ғасырлар арасында «бір қозғалып тұрғандай», », сондай-ақ физикалық немесе рухани күйлер және жаратылу.[4] Кандинский шығармашылығының алғашқы әсері мен абстрактілі өнердің трансцендентті күші туралы тұжырымдамасынан бастап, үндістанның эстетикалық теорияларын кейінгі зерттеуге дейінгі кезеңге дейін оның түсі негіз болды.[13][35][22]

Сигрид Бертон, Итальяндық журналдан жазбалар (Джин мен Бетиге арналған), кенепке май, 60 «х 160» (диптих), 1985-6.

Ерте кескіндеме (1973–1995)

Бертонның 1970 жылдардағы алғашқы акрилдік суреттері, кең аумақты және біріккен абстрактты бояумен, түсті далалық кескіндеме мен Ротко арқылы өтетін дәстүрлерге, Матиссе және Импрессионизм, кері Тициан.[4][5] 70-ші жылдардың аяғында ол формализмнің шалғайлығымен шектелді және абстракцияны тікелей немесе анықтамалық бейнелермен біріктірген суретшілерге қарады, мысалы. Lois Lane және Терри Винтерс.[4] Өзінің жұмыс әдісін қайта ойластыра отырып, ол майлы бояуға көшті (оның текстуралық және хроматтық қасиеттері үшін), еденге емес, керілген кенептерге щеткаларды (үлкен басқару үшін) тігінен жұмыс істеді және кеңінен танылатын, жеке мазмұнға сілтеме жасайтын сурет салды.[4][5] Chicago Tribune сыншы Алан Артнер жаңа туындыны «перспективалық» және «лирикалық» деп атап, оның сызықтық, ымдау элементтері мен қалың бояу аймақтары Франкенталердің шығармашылығынан алшақтап кеткенін, ал түсі мен сезімі Бертонның Калифорниядағы тамырларын тудырғанын атап өтті.[14] The Louisville Courier журналы жұмысты «әр түрлі және тапқыр түсті сөздік қорымен» және пейзаждың қысқа кеңестерімен белсенді және қызғылықты деп сипаттады.[36]

1985 жылы Италияда Bellagio зерттеу орталығында арт-резидентурадан өткеннен кейін Бертон сурет жазықтығында боялған шекаралар мен жақтаулармен, сондай-ақ бақыланған табиғат пен ландшафттық зерттеулерден алынған абстракцияланған биоморфты элементтермен, түс пен жарықпен тәжірибе жасады.[1] Өнер журналы сыншы Тони Тауэль оның «үлкен, пышными және түрлі-түсті» майларының пастельді ұсынатын қанықтылығы болғанын жазды; оларды «жұмбақ түрде жартылай дерексіз» деп атай отырып, ол Бертонның фигурасының жоғарылауына қарама-қайшы келді - бұл «ескірмейтін, өсіп кеткен бақтарды» (әсіресе диптихте) Итальяндық журналдан жазбалар (Джин мен Бетиге арналған)) - оның қылқаламмен, жоғары кілтті палитрамен және түрлі-түсті шекараларымен, бұл қарама-қарсы түсініксіздік пен шындыққа қарсы сезімді күшейтті.[1] Тауэл жұмысты онымен салыстырды Аршиле Горький - оның азабынсыз - нәтижені «тыныш, армандаған пейзаж» деп атады, ол алғашқы қауіпті сезінді, бірақ қауіп-қатерге тап болған жоқ ».[1] Бертон осы жартылай дерексіз түрде 1990 жылдары жұмыс істеді, көбінесе өзінің саяхаттарындағы пейзаждар мен объектілерді меңзеді.

Сигрид Бертон, Наурыз суы, кенепке май, 48 «х 72», 1999 ж.

Жетілген кескіндеме (1995–)

1995 жылы Үндістанда ұзақ уақыт болғаннан кейін, жеке жоғалу кезінде, сондай-ақ ЖИТС дағдарысы кезінде Бертон өзінің өнерін және тәжірибенің жиынтығын көрсету қабілетін қайта бағалады.[4] Ол күңгірт, қылқалам шығармаларымен бірге пайда болды (жиі қызыл және терең қызыл түсте, мысалы Наурыз суы, 1999) күнделікті тәжірибе мен жадыға көбірек енген және тұман, түс қаныққан беттердің арасында пайда болған және шашыраған табиғи және көпмәдени тұспалдауға бай.[7][5] Көбіне бұл жұмыста бастапқы тор ретінде жасырын торлар мен еркін құрастырылған, елестетілген немесе канондық үнділік жүйелер қолданылған.[13] Сыншылар оның тәсілін әдейі, бірақ екіұшты деп сипаттады,[4] және фигура мен жер, өсімдік пен жануар арасындағы айырмашылықты жасыратын «есептелген әрекетсіздікпен» жұмбақ.[7] 1999 жылы Питер Франк «форма өзінің жарқыраған мөлдір бұлттарының арасында өзін бекітеді, бұл күтпеген омыртқаны реңк пен тонның әйтпесе омыртқасыз массасына береді» деп байқаған.[7] Уильям Эйджи Бертонның кең және атмосфералық кеңістігінің «жер бетіне сурет салу жолдарымен қайтадан әкелінетінін» атап өтті. ол оның осы кескіндеме қарама-қайшылықтарын біріктіруін Матиссемен салыстырды.[4]

Сигрид Бертон, Салыстырмалы позиция, қағаздағы аралас медиа, 19 «x 13», 2013 ж.

2001 жылы фармацевтикалық фирма, Merck & Company, Бертонға Нью-Джерсидегі Уайтхаус Станциясындағы ғаламдық штаб-пәтерінің жиынтығы үшін арнайы суреттер жиынтығын жасауды тапсырды; түрлі-түсті қондырғы бір-бірімен тікелей диалогта оның алғашқы тұрақты жұмыс ортасын ұсынды.[5][35] 2000 жылдардың бойында Бертон сирек органикалық формалары бар модуляцияланған монохромды өрістерде жұмысын жалғастырды, кескін мен таза абстракция арасындағы сызықты анықтады.[34][2] Питер Фрэнк 2005 жылғы көрмеге шолу жасай отырып, Бертонның «кенептер жарық пен түсті ванналарда көзді қоршап алады» деп жазды, кейбір жартылай есте қалған, жартылай қиялдағы тәжірибені, арманда сондай армандаған болар еді ».[2]

2010 жылдары Бертонның суреттері Пасадена мен Чилидегі обсерваториялардағы өзінің астрономиялық бақылауларымен, сондай-ақ ежелден келе жатқан табиғи, каллиграфиялық, индус және джейн мотивтерімен көбірек хабардар болды.[37][38][39] Бұл картиналар алдыңғы жұмыстарға қарағанда дерексіз, өрістің тереңдігі мен тығыз қабаттарымен ерекшеленеді; шолулар оларды бай, жұмбақ түсті өрістер мен бос, шектеусіз таңбалау арасындағы акробатикалық көрнекі ойынымен сипаттайды, олардың элементтері көріністерге емес, табиғи құбылыстарға және жеке тәжірибеге жауап береді. Астеризмдер (жоғарыда), Дауыл жүрек немесе Пейзаж бұрышы (барлығы 2019).[6][3][39] Бертонның Туфенкиан галереясындағы 2020 жылғы көрмесінде (2015–9 жылдар аралығында) жұмыс туралы жазған сыншы және куратор Майкл Дункан Бертонды «бояудың идеалды әлеуетін зерттеуге ұмтылуда», деп жазады: әсер етпейтін көлік ретінде ».[39]

Қағаз түрінде жұмыс істейді

Бертон өзінің кескіндемесімен танымал болғанымен, бүкіл мансабында қағаз бетінде еске түсіретін аралас медиа туындыларын жасады Курт Швиттерс және Пол Кли қарындаштарды, пастельдерді, май таяқшаларын және коллажды қолданыңыз.[24][40][41] Кейінірек ол қағазда жұмыс істейді, мысалы Марок (2013–6), Бертонның саяхаттарынан және оның атасы мен әжесінің парақшаларынан алынған ескі суреттер мен жинақталған эфемераны қайта жасаңыз; коллагирленген материалды таңдау көбінесе қасақана, бірақ биографиялық немесе өмірбаяндық сипатта болады.[13][42] Кейінгі суреттер кеңістіктің терең мағынасын және оның суреттеріне өткен фигуралық екіұштылықты зерттейді.[13]

Жинақтар мен марапаттар

Бертонның жұмысы көптеген корпоративті, жеке және қоғамдық коллекцияларға енгізілген, оның ішінде Метрополитен өнер мұражайы,[12] Рокфеллер қоры, Джон және Мэйбл Ринглинг өнер мұражайы,[43] Палм-Спрингс шөл мұражайы, Муллин атындағы автомобиль мұражайы,[44] Бакнелл университеті және Льюис пен Кларк колледжі, басқалары.[10] Ол Merck & Company (2001), Джорджтаун Плаза, Нью-Йорк (1990) және Glick Organization (1986) комиссияларын алды.[10][15][45] Бертон Фулбрайт үндіамерикалық аға ғылыми стипендиясымен (1994-1995 жж.), Рокфеллер қорының италиядағы Bellagio зерттеу орталығындағы өнер резидентурасымен (1985 ж.) Және Розенталь отбасылық қоры Американдық өнер және әдебиет академиясы арқылы марапаттау (1977).[10][15] Ол келуші суретші болды Дели өнер колледжі, Chautauqua мекемесі, және Virginia Tech.[35][21] 2019 жылы Бертонды Вестридж мектебі 2019 жылғы Мэри Лоутер Раннидің үздік түлектері сыйлығының иегері деп таныды.[32][21]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e Тауэл, Тони. «Сигрид Бертон,» Өнер журналы, 1986 ж., Б. 111.
  2. ^ а б c г. Фрэнк, Питер. «Сигрид Бертон,» LA Апта сайын, 29 сәуір 2005 ж., Б. 84.
  3. ^ а б О'Брайен, Джон Дэвид. «Туфенкиан бейнелеу өнері, Сигрид Бертон,» Артиллерия, 18 наурыз, 2020. Алынған 14 тамыз 2020.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л Эйдж, Уильям С. «Сигрид Бертон: жеке Одиссея», каталогтық эссе, Сигрид Бертон: Жаңа картиналар, Фредония, Нью-Йорк: Рокфеллер өнер орталығы, Нью-Йорк мемлекеттік университеті, 2001 ж.
  5. ^ а б c г. e f ж сағ мен Кауфман, Джейсон. «Лирикалық түс» Өнер және антиквариат, 2003 ж. Ақпан.
  6. ^ а б Голдман, Эдвард. «Қала төңірегінде өнер кездесулері үшін аң аулау» Өнер мәселелері, 26 мамыр 2020. Алынған 14 тамыз 2020.
  7. ^ а б c г. Фрэнк, Питер. «Сигрид Бертон: Жаңа картиналар», 1999 ж. Шілде.
  8. ^ а б Клонаридс, Кэрол Анн. «Сурет туралы сөйлескен екі әйел» Сигрид Бертон, Лос-Анджелес: Tufenkian бейнелеу өнері баспасы, 2020 ж.
  9. ^ Суретшілер кеңістігі. «Сигрид Бертон, Брюс Колвин, Эллен Фелан,» Көрмелер. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  10. ^ а б c г. e Рокфеллер өнер орталығы. Сигрид Бертон: Жаңа картиналар, Каталог, Фредония, Нью-Йорк: Рокфеллер өнер орталығы, Нью-Йорк мемлекеттік университеті, 2001 ж.
  11. ^ Карнеги өнер мұражайы. «Маллин атындағы автомобильдік мұражай коллекциясынан Калифорния суретшілері» Түймесін басыңыз. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  12. ^ а б Митрополиттік өнер мұражайы. Прерия, 1982, Сигрид Бертон »Жинағы. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  13. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к Оливетти, Кэтрин. «Түстер кастрюльдері: Сигрид Бертонның өнері» Джунг журналы: мәдениет және психика, Көктем 2014, б. 95. 9 сәуірде алынды, 2019 ж.
  14. ^ а б Алнер. Шолу, Chicago Tribune, 1983 ж., 24 маусым.
  15. ^ а б c г. e f ж Каролина өнері. «Солсберидегі су жұмыстары бейнелеу өнері орталығы, NC, төрт жаңа көрме ұйымдастырады» Каролина өнері, Желтоқсан 2003, алынған 9 сәуір 2019 ж.
  16. ^ Pasadena Outlook. «PCC Foundation жергілікті суретшіні қарсы алады» Pasadena Outlook, 11 сәуір, 2019 ж.
  17. ^ а б c Бертон, Сигрид. «Сигрид Бертонды қабылдау туралы сөйлеу» Вестридж мектебі, түлектер. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  18. ^ Беннингтон колледжі. «Суретші Беннингтонның жалғасын қамтамасыз ету үшін қайта оралады» Донорлық әңгімелер. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  19. ^ Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, «Гуггенхайм мұражайындағы Хелен Франкентхалердің керамикалық плиткалары», 18 сәуір, 1975 ж.
  20. ^ Тауыс, Лесли Ньюелл. «Хелен Франкентхалер туралы ойлау» Арканзас Таймс, 27 желтоқсан 2011 ж., 9 сәуір 2019 ж. Алынды.
  21. ^ а б c г. e Westridge мектебі. «Мэри Лоутер Раннидің түлектерге арналған сыйлығы» Түлектер. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  22. ^ а б Бертон, Сигрид. Шолу, Натхадвараның суретшілері: Раджастхандағы кескіндеме практикасы Трина Лионс, Азия зерттеулер журналы, Тамыз 2005, б. 781–783. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  23. ^ Толығырақ, Дженис. Жыныстық тәрбие, Ноксвилл, TN: Iris Press, мұқабасы, 2004 ж.
  24. ^ а б Поэзия жобасы, Поэзия жобасының ақпараттық бюллетені, Нью-Йорк: Сент-Марктың Бауэрки шіркеуі, ақпан-наурыз 1990 ж., Мұқабасы және б. 12.
  25. ^ Слезин, Сюзанна. «Григориан соққысына 90-шы жылдарға арналған көзқарас» The New York Times, 12 қыркүйек 1991 ж., Б. C1.
  26. ^ Розенблум, Констанс. «Музасын күткен шың» New York Times, 2011 жылғы 7 тамыз, 9 сәуірде алынды.
  27. ^ Морроу, Сюзанна Старк. Сәулеттік дайджест, Сәуір, 1981, б. 114.
  28. ^ Колен, Брюс Дэвид. «Напа алқабының баклажаны Ду Солей,» Сәулеттік дайджест, 1986 ж. Наурыз, мұқабасы.
  29. ^ Геран, Моника. Интерьер дизайны, 1991 ж. Мамыр, б. 180.
  30. ^ Мэри. Үй әдемі, Қаңтар 1980, б. 130-1.
  31. ^ Макгуир, Беверли. Үй әдемі, 1981 ж. Қараша, б. 119.
  32. ^ а б Pasadena Outlook. «Уэстридждің үздік түлектері сыйлығын алатын суретші» Pasadena Outlook, 21 ақпан, 2019.
  33. ^ Westridge мектебі. Қамқоршылар кеңесі. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  34. ^ а б Паттерсон, Томас. «Шатастырулар мен үрейлі тұмандар», Уинстон Салем журналы, 18 қаңтар 2004 ж.
  35. ^ а б c Сантолла, Эмили. «Суретші Сигрид Бертонның дәрісі түстің маңыздылығын зерттейді» Chautauquan Daily, 11 шілде 2001 ж.
  36. ^ Лансделл, Сара. Шолу, Louisville Courier журналы, 21 ақпан, 1982 ж.
  37. ^ Сигрид Бертон. Суреттер. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  38. ^ Туфенкиан бейнелеу өнері. Сигрид Бертон, Суретшілер. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  39. ^ а б c Дункан, Майкл. «Сигрид Бертонның атмосферасы: түстің мәні» Сигрид Бертон, Лос-Анджелес: Tufenkian бейнелеу өнері баспасы, 2020 ж.
  40. ^ Бренд галереясы және өнер орталығы. Бренд 45: Қағаз бетіндегі жұмыстардың ұлттық көрмесі, Каталог, Glendale, CA: Бренд галереясы және өнер орталығы, 2017 ж.
  41. ^ Эми Саймон бейнелеу өнері. Сигрид Бертон, Суретшілер. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  42. ^ Сигрид Бертон. Қағаз бетінде жұмыс істейді. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  43. ^ Джон және Мэйбл Ринглинг өнер мұражайы. Френеси, 1979, Сигрид Бертон »Жинағы. Алынған 9 сәуір 2019 ж.
  44. ^ Муллин атындағы автомобиль мұражайы. «Муллин атындағы Автокөлік мұражайы Карнегидің өнер мұражайына жаңа көрме үшін сыйлыққа Калифорниядағы өнер туындысын ұсынады» Баспасөз релизі, 16.06.2018 ж., Алынды 9 сәуір 2019 ж.
  45. ^ art4business. Суретшінің қарым-қатынасы. Алынған 9 сәуір 2019 ж.

Сыртқы сілтемелер