Андре Мессагер - André Messager

үлкен мұртты қарт таз адамның басынан және иығынан атуы
Андре Мессагер, 1921

Андре Чарльз Проспер Мессажер (Француз:[mɛsaʒe]; 30 желтоқсан 1853 - 24 ақпан 1929) - француз композиторы, органист, пианист және дирижер. Оның композицияларында сегіз балет және отыз балет бар opéras комиктері, көздер және басқа сахналық шығармалар, олардың арасында оның балеті де бар Les Deux көгершіндері (1886) және opéra комиксы Вероник (1898) тұрақты табысқа қол жеткізді; Les P'tites Michu (1897) және Большевик мырза (1919) халықаралық деңгейде де танымал болды.

Мессагер кішкентай кезінен фортепианоны алып, кейінірек басқалармен бірге композицияны оқыды, Камилл Сен-Санс және Габриэль Фауре. Ол дирижер ретінде де, композитор ретінде де Париждің, кейінірек Лондонның музыкалық өміріндегі ірі тұлғаға айналды. Оның Париждегі көптеген туындылары да шығарылды West End және кейбіреулері Бродвей; ең табысты ұзақ жүгіру және көптеген халықаралық жанданулар болды. Ол ағылшын тілінде екі опералық шығарма жазды, оның кейінгі шығармасына да кірді музыкалық комедиялар үшін Sacha Guitry және Ивонн Принтемпс.

Дирижер ретінде Мессагер Парижде және Лондонда жетекші лауазымдарда болды Opéra-Comique, Париж Операсы, Orchester de la Société des du Conservatoire концерттері, және Корольдік опера театры, Ковент-Гарден. Композитор ретінде ол негізінен өзінің жеңіл туындыларымен танымал болғанымен, дирижер ретінде опералардың кең спектакльдерін ұсынды, Моцарт дейін Ричард Штраус және ол дирижер ретінде беделге ие болды Вагнер. Парижде ол әлемнің премьераларын өткізді Дебюсси Келіңіздер Pelléas et Mélisande, Massenet's Гризелидис және Шарпентье Келіңіздер Луиза. Ковент Гарденде ол Сен-Сан мен Массенеттің операларының британдық премьераларын берді.

Мессагердің музыкасы әуезді және оркестрлік өнертабысымен, музыкалық шеберлігімен және француздың әсемдігімен және әсемдігімен танымал болды. Оның шығармаларының көпшілігі сирек қайта жандана бастағанымен, музыка тарихшылары оны француздық комедия мен опетрадағы соңғы ірі тұлға деп санайды.

Өмірі және мансабы

Ерте жылдар

ХІХ ғасырдың орта жастағы ерлерінің жартылай бейіндегі төрт бас және иық фотосуреттері. Барлығы костюм киген және бетінде шаш бар.
Messager-тің төрт музыкалық әсері: сол жақтан сағат тілімен, Сен-Сан; Фауре; Гигут; Чабриер

Messager дүниеге келді Montluçon Францияның орталық бөлігінде 1853 жылы 30 желтоқсанда жергілікті салық жинаушы Пол-Филипп-Эмиль Мессагердің ұлы және оның әйелі Софи-Корнели, не Селанси қаласы.[1] Ол: «Сіз менің ата-бабаларымның арасынан бірде-бір музыкантты кездестіре алмадыңыз. Мен кішкентай кезімде фортепиано үйрендім; бірақ кейінірек композитор боламын деген ниетімде әкемнің осындай қарсылығына тап болдым» деп еске алды.[2] Жеті жасында оны а Марист фортепианоға деген қызығушылығын жалғастырған мектеп.[3]

1860 жылдардың аяғында биржадағы апатты алыпсатарлық Мессагердің отбасын қаржылық күйреуге алып келді және олар оны Марист мектебінде ұстай алмады.[4] Олар музыкаға қарсылықтарын мамандық ретінде түсіріп, шіркеу органисті ретінде құрметті және тұрақты мансап ретінде қарастырды. Оған оқу үшін курстық білім берілді École Niedermeyer Парижде, шіркеу музыкасына назар аударатын академия.[5][6] Бұл уақытта болған Париж коммунасы (1871) және қаладағы зорлық-зомбылықтан құтылу үшін мектеп Швейцарияға уақытша көшірілді.[7] Мессагер Адам Лаусетпен бірге фортепианода, органмен бірге оқыды Лорет киімі,[8] және құрамы Евгень Гигут, Габриэль Фауре және (Нидермайер мектебінен шыққаннан кейін) Камилл Сен-Санс.[9] Музыкатанушы Жан-Мишель Некту оқудан кейін Messager кезеңнің ең жақсы оркестрлерінің біріне айналды деп түсіндіреді.[10]

Фауре мен Мессагер шеберлер мен шәкірттерден тез арада жақын достар мен кездейсоқ серіктестерге айналды.[11] 1874 жылы Мессажер Фауренің орнына келді organiste du chœur (хор органисті) ат Сен-Сульпис, Париж, негізгі органисттің қарамағында, Чарльз-Мари Видор.[12] 1876 ​​жылы ол Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique симфониясымен алтын медалін жеңіп алды, бұл туындыны орындау кезінде жылы қабылдады. Колонна концерттері кезінде Théâtre du Châtelet 1878 жылдың қаңтарында.[n 1] Ол үшін келесі сыйлықтарды жеңіп алды кантаталар Дон Хуан және Хайди және Prométhée enchaîné.[6]

1879 жылы Фауре мен Мессагер саяхаттады Кельн көру Вагнер Келіңіздер Das Rheingold және Die Walküre, кейінірек Мюнхен толық үшін Сақина цикл, Die Meistersinger von Nürnberg және Tannhäuser; 1888 жылы олар барды Байройт үшін Die Meistersinger және Парсифал.[11][14] Олар жиі кешкі шығарма ретінде өздерінің бірлескен композициясын орындайды Байройт кәдесыйлары (шамамен 1888).[n 2] Төрт қолмен жасалған бурлеск мотивтеріне арналған бұл қысқа, қысқа фортепиано жұмысы Сақина.[16] Екі композитордың неғұрлым байсалды ынтымақтастығы болды, олардың Messe des pêcheurs de Villerville (1881).[17]

Алғашқы жетістіктер

Франсуа лес бас-блеустың авторлары мен актерлер тізімі бар театр постері, 1883 ж
Арналған постер François les bas-bleus, 1883. Екі композитордың да аты-жөндері тақырыптан сәл асты.

1878 жылы Мессагер дирижер болып тағайындалды Folies Bergère және ол сахнада композиторлық мансабын екі қысқа балетпен бастады, Флор д'оранжер (1878) және Les Vins de France (1879).[18] 1880 жылы Брюссельдегі жаңа Эден Театрын басқаруға Фолидің бұрынғы менеджері М.Коми тағайындалды. Оның шақыруы бойынша Мессагер 1880 жылы фольилерден бас тартып, Едемнің дирижері болды.[19] Ол 1881 жылы Парижге органист ретінде оралды Сен-Пол-Сен-Луи шіркеуі, ал 1882 - 1884 жылдары ол Сте Мари-дес-те органист және хормейстер болды.Батиньол, Париждің солтүстік батысындағы кішігірім шіркеу, оның көмекшісі тағы бір жас композитор болды, Клод Террассе.[6][8]

Мессагердің мансабы 1883 жылы композитор болған кезде жаңа бетбұрыс жасады Берминат фирмасы аяқталмай қалдырып қайтыс болды оперет, François les bas-bleus. Оны аяқтауға Messager шақырылды; ол бүкіл шығарманы ұйымдастырды және он екіден он беске дейінгі санды құрады.[20] Ол 1883 жылы қарашада сахнаға шығарылды Théâtre des Folies-Dramatiques және бірден сыни және танымал жетістік болды.[21] Кейінірек ол Лондон мен Нью-Йоркте шығарылды.[22][23] 1883 жылы Сен-Санға концертінде солист ретінде депутат болған кезде Ле-Гавр, Мессагер сол жылы үйленген жас әйел Эдит Клутпен кездесті.[6][24] Фауре салтанатта органды ойнады,[n 3] және жұмсақ циникалық ән шығарды »Мадригал », үйлену тойына сыйлық ретінде.[26] Жан Андре Эмиль Чарльздың (1886–1952) бір баласы болды.[27]

1883 жылдың желтоқсанында Messager және Эммануэль Чабриер соңғысының алғашқы қойылымын берді Trois valses romantiques кезінде Société Nationale de Musique. Концертте екі фортепиано нұсқасының премьерасы да болды Испания, Messager ұйымдастырды.[28] Мессагер мен Чабрир 1894 жылы қайтыс болғанға дейін жақын достар болды. Екеуі де комикс операларымен және опереттерімен танымал болған, бірақ Чабрьердің бір маңызды операсы, Гвендолин, Мессагерге қатты өтініш білдірді, ол оны Парижде өткізуге ант берді, ол кейінірек жасады.[n 4] Сондай-ақ, ол шығарманың вокалдық партитурасы үшін оркестрлік бөліктердің фортепианолық редукциясын дайындады.[n 5]

Жетістікке жету François les bas-bleus Messager Операға балет және Folies-Dramatiques үшін оперет жасауға бір мезгілде шақыруды қабылдады. Оперет, La Fauvette du храмы, 1885 жылы 17 қарашада алғаш рет орындалған, Мессагердің алғашқы беделін растады. Келесі жылы ол Парижде жақсы өтті және ол британдық құқықты бірден сата алды, дегенмен бұл шығарма 1891 жылға дейін Лондонда қойылмаған.[31] Балет, Les Deux көгершіндері ол Messager-дің ең танымал туындыларының біріне айналды, сахнаға шығу үшін көп уақыт қажет болды. Операда дайындыққа қойылды, бірақ дауыл болған жерде ағаш найзағай соққанын көрсететін қойылымды полиция өрт қаупі деп санады және өндіріс уақытша тоқтатылды.[32]

Ашылғаннан кейін бір ай өткен соң La Fauvette du храмы Bouffes-Parisiens Мессажердің комедиясының премьерасы болды Ла Бернис, бірге Жанна Гранье басты рөлде. Ол үш ай бойы жұмыс істеді және келесі жылы Ұлыбританияда актерлер құрамымен сәтті шығарылды Флоренция Сент-Джон және Мари Темпест, 200-ден астам қойылымға жүгіру.[33] The Times бұл өндіріс туралы, ол Messager-ге Лондондағы сенімді жағдай жасады, бұл кейінірек мансабында маңызды нәтижелерге әкелді деп айтты.[34] Өндірісі Ла Бернис деген атпен 1887 жылы Нью-Йоркте жүрді Жакет.[35]

1886 жылы Les Deux көгершіндері ақыры Париж Операсында шығарылды және кассалардың салтанаты болды. Бұл Messager-тің төрт жылдағы соңғы танымал жетістігі болды. Оның аса маңызды операға деген талпынысы, Ле Буржуа де Кале (1888), жақсы қабылданбады. Ричард Траубнер ескертулер Оперетта: Театр тарихы оның «скучные тарихи сюжеті, жаман лирикасы және банальные хол» туралы;[35] деп жазды заманауи сыншы «Сол Ле Буржуа де Кале табысты мансапқа ие болады, бұл жерде әлсіз мүмкіндік жоқ, өйткені әлемдегі барлық патриоттық қолдау оны тартымды бола алмады ».[36] Messager мұны музыкалық ертегімен жалғастырды, Изолин (1888), сәл жақсырақ қабылданды және үш актілі опрет, Le Mari de la reine (1889), ол сәтсіздікке ұшырады, бірақ Мессагер «менің флоптарымның ішіндегі ең жақсысы» деп ойлады.[6][35]

Fin de siècle

1890 жылғы француз журналының түрлі-түсті иллюстрациясы қарапайым көйлек киген жас әйелдің ортағасырлық костюмде жас дворян алдында тізерлеп отырғанын бейнелейді
Көрініс Ла Басоче, 1890

Месседжердің сәттілігі 1890 жылы қайта жанданды Ла Басоче, сәтте үлкен жетістіктермен шығарылды Opéra-Comique.[6] Туралы жағымсыз пікір айтқан сыншы Ле Буржуа де Кале жаңа шығарма туралы «ерекше жағымды туынды ... кең танымалдылыққа қол жеткізе алмайтын нәзік шығарма» деп жазды.[37] Ағылшын тіліндегі нұсқасы 1891 жылы Лондонда шығарылды Ричард Д'Ойли Карт. Театрлық газет Дәуір айтты, »Басоче бұл жетістік емес; бұл салтанат »,[38] бірақ бұл шығарманың Лондондағы үш айлық жұмысы өте қарапайым болды.[n 6] Нью-Йорктегі өндіріс 1893 жылы берілді, бірақ сәтсіз болды.[40]

Мессагер қарапайым және қайырымды болды. Музыкалық тарихшы Д. Керн Холоман оны «жіңішке жақтауын, мұртын, зергерлік бұйымдары мен шашыраңқыларын ерекше назар аудара отырып, ұқыпты түрде тігілген костюмдерге берген» деп сипаттайды ... сарқылмас анекдоттар дүкенімен тапқыр әңгімелесуші және bons mots»және әйел заты.[41] 1890 жылдардың басында Эдит Мессагер күйеуінің опасыздығынан шаршағандықтан, онымен ажырасты. Көп ұзамай ол ауырып қалды; оның жағдайы нашарлап, Мессагер оған күн сайын баратын. 1892 жылы қайтыс болған кезде екеуі қайтадан жақындасып кетті, ал Мессагер оның жоғалуын қатты сезінді.[42][43]

1892 жылы Мессагердің дирижерлік мансабы оны дирижерлық қызметке шақырылған кезде алға бастайды Die Walküre кезінде Марсель. Композитор ретінде 1890 жылдардың басында оған әртүрлі сәттіліктер әкелді. Хризантем ханым, сахналанған Thaâtre de la Renaissance 1893 ж Пьер Лоти сатқындық туралы әңгіме гейша, кейінірек Пуччиниді шабыттандырған тақырып Мадам көбелек; оны ықыласпен емес, сыпайы қабылдады. Миретт, Carte компаниясы өндірген Савой театры 1894 жылы Мессагердің Лондон сахнасына арнайы жазылған алғашқы операсы болды және жалғыз түпнұсқа болды Савой операсы француз композиторы.[44] Оған көмектесу үшін (ол кезде) таныс емес идиомаға көмектесу үшін Мессагер әнші-жазушы Дотидің (Элис Мод) Дэвис (1859–1938) көмегіне жүгінді, ол кәсіби түрде белгілі Үміт храмы.[45] Ол 1895 жылы Мессагердің екінші әйелі болды.[46] Сәйкес Бернард Шоу, Messager, қабылдауынан қорытынды шығарды Ла Басоче Лондонда британдық қоғамға тым ақылды нәрсе ұсыну ақылсыз деп санап, жаңа опера әдеттегідей болады деп шешті.[47] Ол 41 спектакльге қатысып, алынып тасталды және қайта қаралды, содан кейін тағы 61 қойылымға жүгінді.[48] Messager Париждегі кез-келген өндіріске вето қойды.[3] Оның келесі операсы, маңызды жұмыс, Le Chevalier d'Harmental (1896), сәтсіз болды, және ол біраз уақытқа дейін жаңа әйелімен бірге ағылшын ауылына кетіп қалды Бойжеткен, Беркшир.[49]

Бақша кешінде ашық-жарқын киінген және көңілді ерлер мен әйелдерді көрсететін театр плакаты
Арналған постер Les P'tites Michu, 1897

1897 жылдан бастап Messager мансабы қайта жанданды. Кейін ол почта арқылы шақырылмаған либреттоны алғанын еске түсірді:

Мені осы тақырыптың қызғақтығы қызықтырды және қара ойларымды былай қойғанда, мен оған деген ынтамен жұмыс істеуге кірістім, бұл жұмыс үш айда аяқталып, сол жылы Буффте үлкен жетістіктермен орындалды. Мен либреттодан екі-үш композитор бас тартқанын содан бері білдім.[50]

Бұл оперет болды Les P'tites Michu Буфф-Паризиенде үлкен қошеметке ие болды.[51] 1905 жылы Лондонда ағылшын тіліне бейімделуі 401 қойылымға арналған.[52] Көп ұзамай ол Opéra-Comique музыкалық жетекшісі болып тағайындалды,[53] және коммерциялық театрда тағы бір тамаша жетістік болды Вероник (1898).[54]

1898 жылы Мессагердің екінші некесіндегі жалғыз баласы Мадлен Хоуп Андри (1986 ж.к.) дүниеге келді.[55] Сол жылдан 1904 жылға дейін Мессажердің Опера-Комикадағы жұмысы оған композицияға аз уақыт қалдырды, әсіресе 1901 жылдан кейін, ол мамыр мен шілде айларын Лондондағы Корольдік опера театрында өткізді.[56] Ол бас тартты W. S. Gilbert ынтымақтастық туралы ұсыныс,[57] және 1898-1914 жылдар аралығында тек екі кезеңдік шығарма жазды.[6] Оның композитор ретіндегі халықаралық әйгілі әйгілі шығармаларымен бірге өсті Les P'tites Michu және Вероник елдерде, соның ішінде Ұлыбритания, Испания, Швейцария, Германия және АҚШ. Сол кездегі Лондон сахнасы үшін ерекше Вероник 1903 жылы француз тілінде берілген.[58] Ағылшын тіліне аудармасы келесі жылы қойылып, 496 қойылымға арналған.[59][n 7] Messager екі қойылымның алғашқы түндерін жүргізді.[58][62] Ағылшын тіліндегі нұсқасы келесі жылы Нью-Йоркте қойылды, 81 спектакльге арналған.[63]

ХХ ғасыр

Opéra-Comique-те Messager премьераларын өткізді Massenet's Гризелидис және Шарпентье Келіңіздер Луиза,[3] және алғашқы француздық опералық қойылымдарды бір-біріне қарама-қарсы қойды Гансель мен Гретель және Тоска.[53] Бірақ оның премьераларының ішіндегі ең танымалсы осы уақытқа дейін болды Дебюсси Келіңіздер Pelléas et Mélisande (1902).[64] Мессагер композиторды операны аяқтауға шақырды және оркестрді премьераға дайындауда онымен тығыз жұмыс істеді. Ризашылық білдіру үшін Дебюсси жұмысын Мессагерге арнады. Холоман былай деп жазады: «оның чемпионы Pelléas et Mélisande жалғыз өзі музыка тарихынан орын алар еді ».[64] Дебюсси Мессагерді идеалды дирижер деп санады.[65] Премьера алдында ол оған «арманын жүзеге асырады» деп сенген; осыдан кейін ол оны «ішкі дыбыстық әлемді қалай ояту керектігін білгені үшін мақтады Пеллеас нәзіктікпен ».[65] Мессагердің міндеттемелері оны Парижден Лондонға кетуге мәжбүр еткеннен кейін, Дебюсси қойылымдарды анағұрлым қанағаттанарлықсыз деп тапты.[66] Мессагер дирижер ретінде Ла-Манштың екі жағында мадаққа ие болды.[6][67] Ағылшын музыкасының сыншысы Фрэнсис Той деп жазды, бірақ жақсы Артуро Тосканини өткізу Pelléas et Mélisande болған Ла Скала Миланда Мессагердің жағдайы жақсы болды.[68] Париждік сыншы Пьер Лало Messager туралы:

Ол теңдесі жоқ дирижер болды Пеллеас - мінсіз және толық. Онымен бірге Дебюссидің бұл шығармашылығында ешнәрсе жетіспеді, бір уақытта өте нақтылығымен және жеңілдігімен, және ең әсерлі және нәзік поэзиямен, барлық қажетті екпінмен, дұрыс және жақсы екпінмен, және ешқашан қиын немесе асыра сілтеу - шынымен де ғажайып.[69]

1901 жылдан 1907 жылға дейін Мессагер жыл сайынғы маусымдарды өткізетін Үлкен Опера Синдикатының директорларының бірі болды. Корольдік опера театры, Ковент-Гарден, соның ішінде күннің жетекші әншілері қатысады Нелли Мельба және Энрико Карузо.[3][8] Оның уақытының көп бөлігі басқаруға жұмсалды және оның өткізу мүмкіндігі шектеулі болды. 1901 жылдан бастап Мессагер екі жыл бойы шотландиялық сопраномен қарым-қатынаста болды Мэри бақшасы, ол Opéra-Comique-де кездесті және ол басты рөлді алған кезде жүргізді Луиза. Ол сондай-ақ оның қайта өрлеуінде пайда болды Хризантем ханым.[70] Оның Ковент Гарденде дирижер ретіндегі алғашқы көрінісі 1902 жылы алғашқы спектакль үшін болды Ханшайым Осра арқылы Герберт Баннинг.[71] Содан кейін ол 1904 жылы Сан-Санның британдық премьерасында өткізді Хелен кейін 1905 ж Кармен, Дон Джованни, Фауст, әлемдік премьерасы Франко Леони Келіңіздер Лораколо, Orphée et Euridice және Ромео және Джульетта; оның соңғы жылы, 1906 жылы, ол жүргізді Армид, Кармен, Дон Джованни, Фауст, Ұлыбритания премьерасы Ле-Джонлер де Нотр-Дам, және Ромео және Джульетта.[72] 1906 жылы ол Ковент Гарденге өзінің балетін ұсынды Les Deux көгершіндері.[73] Вагнерші ретінде танымал болғанына қарамастан, ол Вагнердің орындауындағы эстафетаны берді Ханс Рихтер, Вагнер музыкасының әлемдегі жетекші өкілі ретінде кеңінен қарастырылды.[74] 1906 жылы Messager және Лондон симфониялық оркестрі шығармаларымен бірге Шателет театрында ағылшын музыкасының бағдарламасын ойнау үшін Парижге барды Салливан, Парри және Стэнфорд.[75][n 8] Ол 1907 жылы Ковент Гарден кеткен кезде, директорлар оның орнына екі адамды тағайындауды қажет деп тапты: Нил Форсит және бас менеджер және Перси Питт музыкалық жетекші ретінде.[77]

ХІХ ғасырдың басындағы костюмдегі әткеншек үстіндегі жас әйел мен мұқият жігіттің журнал эскизі
1904 ж. Өндірісі Вероник

1907 жылы Messager құрамына қайта оралды. Оның «комедия лирикасы» Фортунио Opéra-Comique-де үлкен жетістіктермен ұсынылды.[78] Сол жылы ол Париж Операсының бірлескен директоры болып тағайындалды, ол көркемдік бағытқа жауапты болды, бұған дейін Лион операсының директоры болған Фредерик Бруссан әкімшілікті басқарды.[79][n 9] Серіктестік 1913 жылға дейін созылды, бірақ оның жетістігіне қаражат тапшылығы мен ішкі даулар кедергі болды.[3] Мессагер Операны «шынайы француз» ету саясаты туралы шешім қабылдады.[81] Ол қайта тірілді Рамо Келіңіздер Hippolyte et Aricie, 1767 жылдан бастап Парижде алғаш рет,[81] және Фауренің де ерекше француз репертуарын ұсынды Пенелопа.[3] Шетелдік опера назардан тыс қалмады; Messager Парижге өзінің алғашқы толық нұсқасын берді Сақина цикл,[n 10] басты рөлдерде ойнайтын орыс маусымын ұсынды Фелия Литвинн және Федор Шаляпин,[81] және француз премьерасын өткізді Ричард Штраус Келіңіздер Саломе.[83] Императордың шақыруы бойынша Вильгельм II, Мессагер мен Бруссан Опера компаниясын 1908 жылы Берлинге алып кетті.[84] Екі тең режиссердің қарым-қатынасы әрқашан үйлесімді болмады;[85] француз үкіметі Мессагердің ең болмағанда бір рет отставкаға кетуінен бас тартқаннан кейін, ол бұл туралы 1913 жылдың қараша айында, оның қызмет мерзімі аяқталуға бір жыл қалғанда жариялады.[86] Ол 1914 жылы қаңтарда жүргізуге оралуға келісім берді Парсифал - оның Байройттан тыс Еуропадағы алғашқы қойылымы.[87] Оның жұмысын жүргізуі сыни мақтауға ие болды.[88]

Вагнерлік тәжірибесінің арқасында Мессагер дирижер болып тағайындалды Orchester de la Société des du Conservatoire концерттері 1908 ж.[89] Бұл сол кезде және көптеген жылдар бойы Франциядағы ең беделді симфониялық оркестр болды,[53] және Messager халықаралық беделіне ие болуы керек деп шешті Вена және Берлин филармониясы Оркестрлер.[90] Негізгі оркестр репертуарымен қатар Гайдн, Моцарт, Бетховен, Лист және француз классиктері Мессагердің жетекші хор шығармалары жүргізілді Бах С., Handel, Шуман және Берлиоз сияқты алғашқы француз музыкасын енгізу Джинеквин. 1913–14 маусымда ол Бетховен мен оның симфонияларының хронологиялық циклін жүргізді Мисса салтанаты, Сонымен қатар Вердидікі Реквием, итальян композиторының жүз жылдығына арналған. Мессагер осы жылдары оркестрді Парижден тыс Лилль, Лион және Антверпенге алып барды.[91] Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол оркестрді Аргентинаға (1916), Швейцарияға (1917) және АҚШ пен Канадаға (1918–19) гастрольдік сапармен алып барып, 50-ден астам қалада концерт берді.[92] Олардың концертінен кейін Метрополитен опера театры 1918 жылы қазанда оркестр мен Мессагер гастрольдік сапардың ұлғаюына байланысты ұзақ қошемет алды.[93] Осы турдың соңында Messager қызметінен кетті.[94]

Мессагер соғыс кезінде Вагнердің музыкасын орындағаны үшін сынға ұшырады, бірақ ол неміс музыкасы жау ұлтының табиғатының асыл жақтарын бейнелейді деп сендірді.[95] Фауре сияқты, Мессагер де неміс музыкасына бойкот жариялауға тырысқан Сен-Сань бастаған француз музыкасын қорғаудың ұлттық лигасымен (La Ligue Nationale pour la Defence de la Musique Française) ештеңе жасаудан бас тартты.[96][n 11]

1914 жылы Messager құрастырды Беатрис, «легенде лирикасы» ретінде сипатталған,[6] 1911 жылғы пьесаға негізделген Ғажайып.[98] Премьера болды Монте-Карло.[n 12] Шығарма 1917 жылы Парижде орындалды, бірақ сәтті болмады.[3] 1915 жылы Мессагер басқа музыканттармен бірге композицияларға қосылды Альберт патшаның кітабы «азап шеккен Бельгия халқын жеңілдету» үшін ақша жинау; басқа композиторларға Дебюсси, Эльгар, Масканье және Сен-Сан.[100]

«Messager's Monsieur Beaucaire» және «Эдинбург» лицей театрында ойнайтын басқа туындыларды жарнамалаған театр плакаты
1920 ж. Шығарылған плакат

1919 жылы Мессагердің опереттасы Большевик мырза премьерасы болды Бирмингем ұзақ мерзімге дейін West End. Жалпы шығармаларының британдық премьераларын өткізетін композитор сіатикамен ауырған, тіпті екі түнде де қалада бірінші түнде көрермен бола алмады.[3] Шығарма Париждегі премьерасын сол уақытта қабылдады Théâtre Marigny 1925 жылы,[6] және Бродвейдегі 143 қойылымға жүгінді.[101] Кейінірек 1919 жылы Мессагер 1919–20 маусымдағы Опера-Комиканың музыкалық режиссерлігін қалпына келтіріп, басқа жұмыстармен қатар Франциядағы алғашқы толық спектакльді жүргізді. Così желдеткіші.[102]

Соңғы жылдар

1920 жылдары Мессагер музыкалық театрдағы сән өзгерісіне ілесіп, музыкалық комедия стильдерін саналы түрде сіңіріп, оркестрін жеңілдетіп, бірақ галли дәмін сақтап, көбіне американдық би-ритм әсерінен аулақ болды.[6] Ол бірге жұмыс істеді Sacha Guitry музыкалық комедия туралы L'Amour маскасы (1923) және Дебурау (1926), басты рөлдерде Ивонн Принтемпс.[103] Біріншісі Парижде айтарлықтай жетістік болды, бірақ Лондонда ресми цензура Лорд Чемберлен, оны «ағылшын қоғамына жарамсыз» деп жариялады және тыйым салды C. B. Кохран Printemps және Guitry басты рөлдерде жоспарланған өндіріс.[104] Messager-дің кеш сахналарында оның жеңіл жанасуы ХІХ ғасырдың жаңғырығымен теңдестіріліп, Фауренің және әсіресе Чабриердің кеңестерімен болды Летуэль.[6] Фауре, 1923 жылға қарай театрға бара алмайтын өте әлсіз және саңырау балдың көшірмесін алды L'Amour маскасы және Мессагерге «сенің тапқырлығың әрқашан бірдей - ол ешқашан ескірмейді - және сенің сүйкімділігің және жеке музыкалық брендің әрдайым ең кең клоун арасында да керемет болып қалады» деп жазды.[105] Фауре келесі жылы қайтыс болды, ал Messager музыкасын арнады Дебурау оның есінде.[106]

1924 жылы Сергей Диагилев Мессагерді Париждегі премьераларын өткізуге көндірді Аурикалық балет Les Fâcheux және Пуленк Келіңіздер Les Biches.[107] 1928 жылы Messager авторлық құқық туралы заңға маңызды жаңартуларды енгізуде маңызды рөл атқарды, бірақ ол істің жеңіліске ұшыраған жағында болды. Ол сот ісін сотқа берді BBC оның туындыларын оның келісімінсіз эфирге шығарғаны үшін авторлық құқықты бұзғаны үшін. Ол өзінің британдық орындаушылық құқығын тағайындағандықтан ұтылды Джордж Эдуардес, оның мүлкі BBC-ге хабар таратуға рұқсат берген. Іс көрсеткендей, хабар тарату құқығы арнайы қорғалмағандықтан, Эдуардес мүлкінің құқықтары оларды қамтыды.[108]

Қысқа аурудан кейін Мессажер 1929 жылы 24 ақпанда 75 жасында Парижде қайтыс болды.[109] Ол бұған араласқан Пасси зираты Дебюсси мен Фауре қабірлерінің жанында.[110] Оның соңғы аяқталған жұмысы, опретет Төңкерістер, қайтыс болған кезде Парижде жүгіріп жүрген.[n 13] Заманауи сыншы: «Оның әуендері ардагер композитордың бойындағы қасиеттерден ештеңе жоғалтпағанын көрсетеді. Вероник осындай жетістік. Өмір бойы Мессажер жеңіл музыканың композиторы ретінде құрдасынсыз қалды ».[112]

Марапаттар мен марапаттар

Мессагер Президент болып сайланды Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques 1926 жылы осы кеңсені тұңғыш қабылдаған композитор. Сол жылы ол сайланды Beaux-Art акад. 1927 жылы ол командирі болып тағайындалды Légion d'honneur.[8] Оның туған қаласы Монлючонда оның құрметіне 2009 жылы ашылған музыкалық академия аталады.[113] 2003 жылы Мессагер өзінің туғанына 150 жыл толуына орай, популярлар де Montluçon Musée des musiques-те үлкен көрме ұйымдастырды, оның өмірбаяны туралы әңгімелеп берді және әртүрлі жанрдағы шығармаларын суреттеді. Арасында comité d'honneur Көрменің ішінде композитордың үш немересі және әншілер болды Сюзан Грэм, Dame Felicity Lott және Mady Mesplé, өткізгіштер Сэр Джон Элиот Гардинер, Джон Нельсон және Мишель Плассон және режиссер Жером Савари.[114]

Музыка

19 адам киген 18 адамнан тұратын топ
École Niedermeyer қызметкерлері мен студенттері, 1871 ж. Messager орта жолда, оң жақтан екінші; оның мұғалімдері Фауре және Гигут алдыңғы қатарда, тиісінше солдан екіншіге және оң жақта.

Джон Вагстафф Мессагерді 1991 жылы зерттеуінде композитордың музыкасы өзінің керемет оркестрімен, жеңіл әуенімен және шебер жазылған музыкасымен, сипатына қарай биімен ерекшеленеді деп жазады. Оның мұғалімі Фауреден айырмашылығы,[115] Мессагер ұйымдастырғанды ​​ұнатады. Оның айтуынша, музыкалық идеялар оған «тиісті аспаптық реңкте киінген»,[116] және оның ұпайларын жинауға күш салғаннан кейін ол «аспаптармен жұмыс жасау, әр түрлі дыбыстық дыбыстарды теңестіру, түстерді топтастыру және эффектілерді құрылымдау» бойынша жұмыс істеуді босаңсытты.[42] Ол өз музыкасын көмекшілері ұйымдастырған композиторларға, егер олардың көмекшілерінде «композитордың бастапқы ниеттерін жүзеге асыру үшін дыбыстық белгілердің дұрыс үйлесуін көрсететін сол анықталмайтын алтыншы сезім» жетіспейтін болса, олар маңызды емес деп ойлады. Мессагерге үзінділер көбінесе маңыздылығы немесе дәмі бойынша тек оркестр жазбасына байланысты болатын.[117]

Джерваз Хьюз, француз оперетін зерттеу кезінде Мессагердің жалғыз техникалық ақаулығы «опереттаның көптеген композиторлары үшін өте жиі кездеседі - қайталанатын ырғақты фигураларға және төрт барлы қатаңдыққа өте жақын» деген пікірлер айтылады, дегенмен Мессагердің «туа біткен шеберлігі сынға салады» бұл балл академиялық педантри болады ».[118] Композитордың айрықша сипаттамаларының бірі - ұнату болды хроматизм;[119] бұл композиторлардың жас буынына жол тартты. Оның «Eh que ne parlamentes-vous?», Бастап Ла Басоче, нота-нотадан дәйексөз келтірді Пуленк жылы Les Mamelles de Tirésias.[119] Мессагер Вагнерді қатты таңданғанымен және оның музыкасының әйгілі дирижері болғанымен, ол өзінің шығармаларындағы вагнерліктердің ықпалынан алшақтады. Жылы Хризантем ханым ол қолданды лейтмотивтер, және Вагнерге басқа сілтемелерді енгізді, бірақ оның шығармаларында мұндай мысалдар сирек кездеседі.[120]

Сент-Сан және кейбір үлкен замандастарынан айырмашылығы Massenet,[121] Мессагер өмір бойы жаңа идеялар мен фразеологизмдерге ашық болды және оның стилі заманның рухына сәйкес дамыды.[122] Оның өмірбаяны және бұрынғы оқушысы Генри Февриер мұны классикадан түсіндірді opéras комиктері, сияқты Ла Басоче, Мессагердің кейінгі жұмыстары, мысалы Les P'tites Michu және Вероник, стильдегі айырмашылықты көрсетіп, «жанрға толығымен жаңа көзқарас әкеледі».[123] Өз мансабының соңына қарай Мессагер француздың «комедиялық мюзикліне» ойдағыдай көшті музыкалық комедия.[3]

Балеттер бөлек, Messager сахнаға отыз шығарма жазды; олар бірнеше түрлі, кейде қабаттасатын жанрларға түседі; ең көп саны - комедиялар (9), опетреттер (7) және музыкалық комедиялар (3).[n 14] Композитор өзінің мансабының соңында:

Мен қазіргі кезде «оперет» деп жазуды ешқашан ойлаған емеспін. Бұл белгілеу - көбінесе пежоративті реңктері бар - жұмыс істеген кезден бастап кең таралған сияқты Lecocq. Менің көптеген туындыларым ... осы кезеңде табысқа жетудің қосымша мүмкіндіктерін көрген театр режиссерлерінің өтініші бойынша оперетта деп аталды. Мен де жазғым келмеді opéra-bouffes, жұмыстарымен берілген ең жақсы мысалдар Оффенбах, мұнда пародия элементі өте басым. Менің ойым әрдайым француздық опера-комикс дәстүрін жалғастыру (диалогпен) Далайрак, Boieldieu және Баклажан.[126]

Ерте кезеңдегі жұмыстар

үлкен балет труппасының суреті, үлкен сахнада әдемі орман жиынтығымен түсірілген
Les Deux көгершіндері - қорытынды кесте

Мессагер өзінің алғашқы сахналық шығармаларын өздерінде бар опекаларды комикс деп атағанымен, Гервас Хьюз олардың композиторлары мойындағаннан гөрі опретамен жиі кездесетінін айтады. Осыған қарамастан, Мессагер авантюристтік заманауи гармоникалық бөлшектерді алғашқы шығармаларына енгізді және жанрдың маңызды панакасын сақтай отырып, опетраның көркемдік деңгейлерін опера комиксіне дейін көтеруге тырысты.[127] Хьюз бірінші кезеңдегі жұмыстарды сапасы жағынан біркелкі емес деп санайды La Fauvette du храмы (1884) құрамында екі тамаша мәнерлі дуэт, сондай-ақ «оффенбах жылтырымен» вальс пен полка бар.[128] Хьюз келесі екі ұпайға төрелік етеді, Ла Бернис және La Fauvette (екеуі де 1885 ж.), бірақ қанағаттанарлықсыз, бірақ, ең болмағанда, Мессагердің аға замандастарының бәрінен кем емес Планкетт, Серпетта және Lecocq.[129]

Вагстафф композитордың ең тұрақты жұмысы - балет партитурасы деп жазады Les Deux көгершіндері (1886).[130] Бұл шығарма ертегіге негізделген Екі көгершін арқылы Жан де Ла Фонтен.[25] Музыка «Entrée de tziganes» кіретін толық партитурадан тұратын бес қимылдық сюитада жақсы танымал.[131] Мессагер балетті 1906 жылы Лондонда, 1912 жылы Парижде қысқартылған, екі актілі нұсқада қайта жандандырды.[132] 1961 жылы Джон Лэнчбери үшін бұл қайта қаралды Фредерик Эштон Балеттің жаңа нұсқасы, бұрынғы музыкадан алынған бітімгершілік сценасы және көшірілген жері бар Вероник. Бұл алғаш рет Ковент-Гарденде берілген, үнемі жаңарып отырады Корольдік балет сияқты басқа компаниялар қойды CAPAB және Австралия балеті.[131][133]

Изолин (1888), музыкалық ертегі («conte des fées») - бұл опетрет те, опера комиксі де емес. 1908 жылы жаза отырып, Фауре оны «соңғы жиырма жылда Францияда жазылған ең поэтикалық, мәнерлі шығармалардың бірі» деп атады,[134] бірақ бұл аз әсер етті. Есеп 1930 жылға дейін түсініксіз болып қалды Рейналдо Хан Канндағы шығарманың балет бөлімін қойды.[135] Шығарма 1958 жылы Opéra-Comique-те қайта жанданды; ол қайтадан сәтсіздікке ұшырады, бірақ либреттоның салмақтылығымен ауыртпалықсыз, балеттің қалған бөлігін салмақтайтын балет репертуарда қалды.[135][n 15]

1890 жж. Сахналық жұмыстар

ақсүйектер ортағасырлық костюммен әйелге жүгінген ер адамның плазасын бейнелейтін сахналық сахнаның ақ-қара суреті
Көрініс Ла Басоче

Онжылдық Messager үшін көркем және коммерциялық жетістіктермен жақсы басталды Ла Басоче (1890). Февриер Андре Мессажер: Мон Майтр, Мон Ами оны «ХІХ ғасырдағы ұлы француз комедиялық операларының соңғысы» («le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle») деп атайды[137] және оны Мессажердің мансабында ғана емес, сонымен қатар француз музыкалық театры тарихында да ең маңызды деп санайды.[137] Хьюздің айтуынша, композитордың шедеврі болуға жақсы талап бар.[129] Музыкатанушы Джеймс Хардинг «бүгінгі күнге дейін ең жақсы Мессажер жазған ... оның ең жақсы жұмыстарының бірі» деп бағалайды.[119] Шығарма Лондонда берілген кезде, оның Париждегі премьерасынан бір жыл өткен соң, шолушы The Times деп атады, «әсемдік пен сүйкімділік туындысы», дегенмен «әсері Die Meistersinger жарқын увертюрада да, гильдия шеруінде де абсурдтық дәрежеде сезіледі, бірақ басқа жерде әуен өзінің сүйкімділігімен сияқты ерекше ».[138]

Бірге Хризантем ханым (1893), төрт актілі «лирикалық комедия», сөйлескен диалогы жоқ, Мессагер өзінің дамуындағы бетбұрыс кезеңге жетті. Сюжеттің негізі кейін қолданғанмен бірдей болды Пуччини үшін Мадам көбелек (1904): жас жапон гейша уатады, содан кейін шетелдік теңізші тастап кетті.[44] Мессагердің бұл оқиғаға деген көзқарасы оның сезімталдығы үшін жоғары бағаланды - Париж баспасөзіндегі шолушылар оны «комедия лирикасы» деңгейіне дейін көтергені үшін қошемет көрсетті[139] - бірақ ол өзін-өзі сындайтын суретші болды және өзін опера бағытында тым алшақтап, таңдаған жанрынан алшақтап кеткендей сезінді.[127] Хардинг ұпайдың ерекше маңыздылығы жақында Эдит Мессагердің ауруы мен қайтыс болуымен байланысты болуы мүмкін деп болжайды.[140] Хьюз де, Хардинг те Мессагердің ұпайы Пуччиниге қарағанда нәзік,[n 16] бірақ толық күн тұтылуын қосыңыз Хризантем ханым арқылы Мадам көбелек ішінара олардың либреттілерінің салыстырмалы тиімділігіне байланысты болуы мүмкін.[142][n 17] Осыдан кейін Мессагер өзінің стилін саналы түрде жеңілдетіп, оның алдыңғы шығармаларына тән гармоникалық нәзіктіктерді едәуір азайтып жіберді.[143]

Онжылдықтың ортасындағы жұмыстар қаржылық және көркемдік жағынан сәтсіз болды. Le Chevalier d'Harmental (1896), Хьюз Мессагердің алғашқы шынайы опера комиксі («біраз стенталық стильде») ретінде сәтсіздікке ұшырады, ал сол жылы қарапайым оперет, La Fiancée en loterie, бұдан жақсы болған жоқ.[143] Осы үмітсіздіктерден кейін Messager 1890-шы жылдарды екі сәттілікпен аяқтады. Трубнер сипаттайды Les P'tites Michu (1897) «сенсациялық соққы» ретінде,[144] және Хардинг оны Messager-дің осы уақытқа дейін қолданбаларының ішіндегі ең жақсысы деп атайды (классификация) Ле Басоше opéra comique ретінде, оның композиторы сияқты).[145] Сюжет ерекше түпнұсқа емес еді: сыншылар оның туылған кезде ауысқан сәбилер туралы әңгімесі бұрыннан таныс болған деп түсіндірді Гилберт пен Салливан опералар.[144][n 18] Трубнер бұл туындыны «жеткілікті жақсы басталып, жақсарып келе жатқан ерекше жұмыстардың бірі» деп сипаттайды.[144] Нарығында көріністі орнату Les Halles жаңашыл болмады, бірақ маршандар мен маршандарға арналған Мессагердің хоры әдеттен тыс болды, сонымен қатар Траубнер 1-актідегі Мичусқа арналған дуэтті ерекше атап өтті: «ақылды, жіңішке ... талғампаздықпен және басқа оперетта композиторларындағы әсемдікпен пульсациялайды. ала алмады «.[144] Ол сондай-ақ финалдарды көрнекті деп бағалайды, оның ішінде басқа қолдарда болжамды болатын вальс нөмірі бар, бірақ Мессагер оны әлдеқайда симфониялыққа айналдырды.[144]

Онжылдықтағы соңғы жұмыс болды Вероник. Messager мұны опеора комиксі деп сипаттады, бірақ комментаторлар оны opérette мен opéra comique қоспасы деп бағалады.[148] Партитурада композитордың ең танымал екі нөмірі бар: «Әткеншек дуэті» («Пуссез, poussez l'escarpolette») және «Есек дуэті» («De ci, de la»).[149] Шығарма қайта жанданған кезде Промс 1960 жылдары Лондонда музыкалық сыншы The Times Пікір білдірді: «Театрда сүйкімді, музыканың өзі аздап жіңішке, бірде-бір ерекшелігі жоқ, мүмкін Гильберттің арқасында Мессагердің атақты ағылшын замандасы Салливанды сатып алады ... бірақ Вероник көптеген әдемі заттар бар ».[150] Ол композитордың ең көп орындалатын музыкалық театр шығармасы болды және сол күйінде қалды.[130]

20 ғ

ХVІІІ ғасырдың жоғарғы класты костюміндегі көрініс, жас жігіт тізе бүгіп, өзіне қарап тұрған әйелдің қолынан ұстап тұр
Марион Грин және Мэгги Тейт жылы Большевик мырза, 1919

Мессагердің Париждегі және Лондондағы опера театрларын басқарған жұмысы оның композиторлық жұмысын шектеді Вероник және бірінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі кезең. Фортунио (1907) оның шығармашылығында сирек кездесетін а ән айту опера. Сегіз онжылдықтан кейін сыншы Эдвард Гринфилд оны «ұзақ уақытқа көмілген зергерлік әшекей ... музыкалық комедия мен Tristan und Isolde".[151][n 19] 1919 жылдан бастап Messager бұдан былай опиралардан комикс құрастырмады. Оның соғыстан кейінгі кезеңдегі жұмыстары арасында Большевик мырза, «романтикалық оперетта» (1919), оның ағылшын либреттосына жасаған екінші жұмысы болды. Француз сыншылары «Мессагердің ағылшын опереттасын» англосаксондықтардың талғамына сай келетін тәтті және сентименталды деп қарауға бейім болды.[153] Хардинг композитордың ағылшын хош иісін шығаруға тырысуы сәтті болды деген пікірлерін айтады: бір нөмір «таза» Эдвард Герман «және барлық есептерде пастизм көп. Сыншыларға қарамастан, шығарма Ұлыбритания мен АҚШ-та ғана емес, сонымен қатар Францияда да жақсы ойнады, Парижде 300-ден астам қойылым және француздық провинциялық театрларда ұзақ өмір сүрді.[153][154]

Мессагердің 20-жылдардағы комедияларының ішіндегі ең танымал мюзиклдер L'Amour маскасы (1923). The Театр Эдуард VII премьерасы өткен жерде шағын оркестр шұңқыры болды, ал Мессагер аз мөлшердегі ойыншылармен қажетті музыкалық эффектілерді жеткізу үшін жаңа оркестр стилін жасады. Хардингтің пікірінше, бұл бөлім а-ны қамту үшін жеткілікті деңгейде болды танго, «керісінше, сол уақыттағы басқа күштердің жібектік сипатын көрсететін сүйкімді гармониялармен әдемі жазылған мысал».[105]

Сахналық емес шығармалар және француз музыкасындағы рөл

Қара шашты және үлкен мұртты, жолақты костюм киген жас жігіттің басы мен иығының суреті
Messager 1890 ж

Мессагер бүкіл мансабында фортепианоның көмегімен жеке дауысқа арналған әндер жазды. Фауре сияқты ол да поэзияны жақсы көретін Арманд Сильвестр, және 1882 жылы «La Chanson des cerises» -тен циклға дейін Амур 1911 жылы ол Сильвестрдің он үш өлеңін орнатты. Оның өлеңі қойылған басқалары, бастап Виктор Гюго дейін Frederic Weatherly (басқа заттардың авторы «Дэнни Бой ").[3]

Қартайған шағында Мессагер одан да көп концерттік шығармалар жазғанды ​​ұнататын едім, бірақ оған ешқашан мүмкіндік болмағанын айтты.[155] The Symphony in A, written when he was 22, is on the normal classical plan with соната формасы in the first and last movements, a songlike theme in the адагио және а сцерцо third movement. Looking back he described it as "très classique".[156] In notes to a 1992 recording of the piece, Xavier Deletang comments that although the influence of Мендельсон және мүмкін Шуман may be discernible, the work reveals a mastery of instrumentation and a quintessentially French flavour, particularly in the wind parts. The two main subjects of the Allegro con moto first movement are strongly contrasted, with the opening string theme followed by a chorale-like theme for the winds.[155]

When Messager was elected to membership of the Académie des Beaux-Arts in 1926 the influential musical journal Le Ménestrel remarked that this conferred on his chosen genre – opérette – official status and recognition;[157] but his fame as a composer of light music has tended to obscure his considerable standing in contemporary serious musical circles. It was said of him that he had "seen all, heard all, and remembered all".[158] The leading composers of the time valued his friendship and advice. Fauré called him "familiar with everything, knowing it all, fascinated by anything new".[3] Messager's younger colleague, the composer Reynaldo Hahn, wrote, "I do believe that no musician has ever loved music as much as André Messager did. In any case, it would be impossible to have a greater musical curiosity than he did, up to the end of his life, too."[159] Like Fauré, Messager wrote musical criticism for Ле Фигаро and other publications in the first decades of the 20th century. Unlike Fauré, who was known for his kindly reviews,[160] Messager was frequently severe. His views carried weight: some of his criticisms were reported in the international press.[161]

In 1908 Fauré wrote of Messager, "There are not many examples in the history of music of an artist with such a complete education, of such profound knowledge, who consents to apply his gifts to forms regarded, nobody knows why, as secondary".[134] Бейкердің музыканттардың өмірбаяндық сөздігі says of Messager, "His style may be described as enlightened eclecticism; his music was characteristically French, and more specifically Parisian, in its elegance and gaiety."[8] Оның кітабында Composers of Operetta, Hughes comments that Messager combined "a flow of spontaneous melody worthy of Offenbach with a flair for economic workmanship at least the equal of Lecocq's" and in much of his music "a measure of Massenet's fluent grace, Saint-Saëns's aristocratic elegance, even Fauré's refined subtlety".[162] He observes that Messager spanned an entire era: "Auber, Россини және Meyerbeer were still alive when he began his studies, yet he survived the First World War and witnessed the rise and decline of "les Six ". ... For forty years he carried aloft the torch kindled by Адольф Адам 1834 жылы; after his death it soon flickered out".[118]

Дирижер

кешкі көйлек киген оркестрді басқаратын қарт адамның карикатурасы
Messager conducting at the Opéra, 1908

The wide range of Messager's musical sympathies was noted by Le Menéstral, which said that he "has served Wagner, Debussy, Fauré, Ravel and Стравинский when their works were still struggling for recognition".[157] He was widely admired as a conductor. He avoided extravagant gesturing on the podium; Harding records, "His manner was precise and undemonstrative. The baton flicked neatly here and there in a way that meant little to the audience behind him but conveyed volumes to the orchestra".[163] Музыка сыншысы Пьер Лало wrote that under Messager's direction, Парсифал, without losing any of its grandeur, "assumed a French clarity, and a sobriety, nobility and order ... even the most famous Bayreuth conductors have not always been able to do this."[164] Not everyone shared Lalo's view; some audience members equated undemonstrativeness with dullness: Reynaldo Hahn commented, "[Messager] is not a master of the theatre ["chef du théâtre"], being too exclusively musical; he sets too much store by detail without feeling the spirit of the public behind him, and does not understand the variable musical flow that makes one hold one's breath, sigh and wait."[165] Nevertheless, Hahn admired Messager as an orchestral conductor:

André Messager is the most French of conductors; I mean that in this art he embodies sharpness. Grace and clarity are not uniquely French qualities: they are frequently found among the Italians and even some Germans. But sharpness is a French virtue, and nothing but French. M. André Messager has it to an exceptional degree, and it shows in how he writes, orchestrates, dresses, talks, and plays the piano. But it is when he conducts the orchestra that what one might call his organic sharpness shows itself most forcefully.[166]

Жазбалар

In 1918 Messager conducted recordings in New York, with the Orchester de la Société des du Conservatoire концерттері, of Les Chasseresses және Cortège de Bacchus бастап Сильвия арқылы Delibes, Sérénade and Mules from Impressions d'Italie by Charpentier, the Bacchanale from Самсон және Далила and the Prelude to Le Déluge, both by Saint-Saëns, and 4½-minute extracts from Capriccio espagnol арқылы Римский-Корсаков және Le Rouet d'Omphale Сент-Санс.[167] In Wagstaff's 1991 study of Messager, the list of recordings of the composer's music runs to 40 pages; 24 of his works are represented in the list of recordings up to that date.[168]

Веронике кейіпкерлерінің мерекелік топтасуын көрсететін ашық түсті театр плакаты, шығарманың тақырыбы үлкен әріптермен
1898 Paris theatre poster

Толық опералар

Complete recordings exist of several of Messager's stage works. There are three complete sets of Вероник – a 1953 mono recording for the Société française du son conducted by Пьер Дерво,[169] a 1969 stereo EMI recording conducted by Jean-Claude Hartemann,[170] and a 1998 recording sung in English, conducted by J. Lynn Thompson.[171] Other complete sets include L'Amour маскасы (1970; conductor, Raymond Legrand),[172] Ла Басоче (1960; Тони Аубин ),[173] Төңкерістер (1963; Marcel Cariven),[174] Фортунио (1987; Джон Элиот Гардинер ),[175] Изолин (1947; Луи Бэйдтс ),[176] Большевик мырза (1958; Jules Gressier ),[177] және Құмарлық (1964; Jean-Paul Kreder).[178]

Individual numbers

Singers who have recorded individual numbers by Messager include role creators such as Жан Перьер (Вероник), Люсиен Фюгер (Ла Басоче), Pierre Darmant and Yvonne Printemps (L'Amour маскасы), Koval (Құмарлық), Marcelle Denya (Төңкерістер),[179] және Мэгги Тейт (Большевик мырза),[180] as well as other contemporaries – Aino Ackté,[181] Эмма Эмес,[182] және Джон МакКормак[183] – whose recordings have been reissued on compact disc. Singers of the next generation who recorded Messager numbers included Джордж Тилл және Ninon Vallin.[184] Соңғы мысалдарға мыналар жатады Mady Mesplé,[185] Сюзан Грэм,[186] және Felicity Lott.[187]

Non-operatic recordings

Of Messager's non-operatic works, his Messe des pêcheurs de Villerville, written jointly with Fauré, has been recorded by, among others, Гармония Мунди, өткізді Филипп Эрревег (1989).[188] Messager's other collaboration with Fauré, the Wagner send-up Souvenirs de Bayreuth, has been recorded by piano duettists including Кэтрин Стотт және Мартин Розко (1995, Hyperion),[189] and, in an orchestral arrangement, by the orchestra of the Байройт фестивалі.[190] A suite from Les Deux көгершіндері has been recorded several times, for example by the Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, conducted by Уго Риньольд (1948)[191] және арқылы Чарльз Маккеррас (1958);[192] in 1993 Decca recorded the complete score with the Orchestra of Уэльс ұлттық операсы жүргізді Ричард Бойнж.[193] His ballet-pantomime Scaramouche арқылы жазылған Тулон операсы orchestra under Guillaume Tourniaire (2018).[194] The Symphony in A has been recorded by the Orchestre Symphonique du Mans, conducted by José-André Gendille (2001).[195]

Жұмыстар тізімі

Stage works (except ballets)

ТақырыпЖанрЖылЕлшілердің істеріLibrettistsЕскертулер
Les Païens
Пұтқа табынушылар
оперет1876?Анри Мейлхак[n 20]
François les bas-bleus
François the Көк түс
opéra comique18833Ernest Dubreuil, Eugène Humbert and Пол Бурани[n 21]
Gisèleоперетc. 1884–53F. Oswald and Максим Бушерон[n 22]
La Fauvette du temple
The Temple Songbird
opéra comique18853Eugène Humbert and Paul Burani[n 23]
Ла Бернис
The Woman from Béarn
opéra comique18853Евгений Летериер және Альберт Ванлоо[n 24]
Le Petit Poucet
Том Басбармақ
нәзік18854Eugène Leterrier, Albert Vanloo and Arnold Mortier[n 25]
Le Bourgeois de Calais
The Burgher of Calais
opéra comique18873Ernest Dubreuil and Paul Burani
Les premières armes de Louis XV
The First Conquest of Louis XV
opéra comique18883Альберт Карре[n 26]
Изолинconte des fées18883Катуль Мендес
Le Mari de la reine
The Queen's Husband
оперет18893Ernest Grenet-Dancourt and Октава праделдері
Ла Басоче
Гильдия
opéra comique18903Альберт Карре[n 27]
Хелендрамалық лирика18914Пол Делир[n 28]
Хризантем ханым
Madam Chrysanthemum
comédie-lyrique18934Georges Hartmann and Alexandre André
Miss Dollarоперет18933Charles Clairville and Albert Vallin[n 29]
Миретткомикс-опера18943Мишель Карре, Frederic Weatherly, Перси Гринбанк және Адриан Росс[n 30]
Le Chevalier d'Harmental
The Knight of Harmental
opéra comique18965Пол Ферриер
La Fiancée en loterie
The Raffled Bride
оперет18963Camille de Roddaz and Alfred Douane
La Montagne enchantée
The Enchanted Mountain
pièce fantastique18975Albert Carré and Эмиль Моро[n 31]
Les P'tites Michu
Кішкентай Михус
оперет18973Джордж Дюваль және Альберт Ванлоо[n 32]
Вероникopéra comique18983Georges Duval and Albert Vanloo[n 33]
Les Dragons de l'impératrice
The Empress's Dragoons
opéra comique19053Georges Duval and Albert Vanloo
Фортуниокомедия лирикасы19075Гастон Арман де Каллавет және Роберт де Флерс[n 34]
Беатрисlégende lyrique19144Gaston Arman de Caillavet and Robert de Flers
Cyprien, ôte ta main de là!
Hands off, Cyprien!
фантазие19161Морис Хенекин
Большевик мырзаromantic operetta19193Фредерик Лонсдейл and Adrian Ross[n 35]
La Petite Fonctionnaire
The Post-Mistress
комедия музыкалық19213Альфред Капус and Xavier Roux
L'Amour маскасы
Жасырын махаббат
комедия музыкалық19233Sacha Guitry
Құмарлық
Passionately
комедия музыкалық19263Maurice Hennequin and Альберт Виллемец
Дебурауmusique de scène19264Sacha Guitry[n 36]
Төңкерістер
The Roll of the Ship
оперет19283Albert Willemetz and Морис Ларруй

Ақпарат көзі: Grove музыкалық және музыканттар сөздігі; L'académie nationale de l'opérette; and Wagstaff: Андре Мессагер.[3][6][214]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер, сілтемелер мен дереккөздер

Ескертулер

  1. ^ Following its good reception the symphony was given several repeat performances soon afterwards.[13]
  2. ^ The date is Nectoux's estimate.[15] Wagstaff and Lamb in Тоғай put the date earlier, possibly 1880.[3] The work was not published during either composer's lifetime. It was first published in 1930 by Costallat et Cie, Paris (OCLC  317674216 ).[15]
  3. ^ As bride and bridegroom processed solemnly down the aisle Fauré mischievously included in his improvisation a tune from one of Messager's Folies Bergère ballets.[25]
  4. ^ Messager's first Paris performance of Гвендолин was on 12 May 1911.[29]
  5. ^ The score was published in 1890 in Paris by Enoch frères and Costallat; and in Brunswick by Henry Litolffs Verlag.[30]
  6. ^ Both the anonymous critic in Дәуір және Бернард Шоу жылы Әлем condemned the British public for its failure to support the piece.[39]
  7. ^ Such was the success of Вероник in London that the chef-proprietor of the Carlton қонақ үйі, Огюст Эскаффьер, created the dish Sole Véronique in its honour. He had a record of inventing dishes with an operatic connexion, having created pêche Melba он жыл бұрын.[60] He published the recipes for both in his Guide to Modern Cookery (1907).[61]
  8. ^ Messager was not responsible for the choice of repertoire, which an Anglophile critic in a Paris paper felt had put the cause of English music in France back by fifty years.[76]
  9. ^ A comment by the recently retired president of the French Republic, Эмиль Лубет, was much repeated in Paris: "What a pity Messager has been appointed manager of the Opéra. He will have no time to write good music and will probably write bad."[80]
  10. ^ The Сақина cycle presented by Messager was given three times; Артур Никиш conducted the first cycle, Messager the second, and Феликс Моттл Үшінші.[82]
  11. ^ Messager and Fauré both thought that their friend and former teacher was making himself look foolish over the matter. Messager wrote to Fauré, "How ridiculous our poor Camille is, with his need to be polemical and say such stupid things."[97]
  12. ^ Grove states that the premiere was moved to Monte Carlo from Paris at the outbreak of war.[3] In fact, the premiere in Monte Carlo was on 21 March, several months before the war began.[99]
  13. ^ At his death, Messager left some numbers for an unfinished work, Сача, либреттосына Морис Доннай, Андре Ривуар and Léon Guillot de Saix. He had composed about a quarter of the score, which was completed by Марк Бертомио. It was staged at the Théâtre Garnier, Monte Carlo in December 1933.[111]
  14. ^ There is no universally agreed dividing line between opéra comique and opérette; a 2003 study of opera suggests that the latter is essentially frivolous, and the former, though often (but not always) humorous, also has some element of genuine human interest and is seen as of loftier artistic intent.[124] Others disagree that opérette is "essentially" frivolous.[125]
  15. ^ In the discography section of his book on Messager, Wagstaff lists 13 recordings of the ballet music.[136]
  16. ^ Қарау Мадам көбелек at the Opéra-Comique in December 1908, Fauré, whose view of Puccini's music was less favourable than it later became, made a plea for a revival of Хризантем ханым.[141]
  17. ^ Messager's librettists (Georges Hartmann and Alexandre André) stuck closely to Loti's original with external local colour, whereas Puccini's, based on Дэвид Беласко 's stage play on the theme, added considerable extra incident to the mainly uneventful story, focusing on the private drama.[142]
  18. ^ The device was a key plot point in Х.М.С. Пинафор (1878) және Гондоликтер (1889).[146] A similar plot device had earlier been used by Offenbach in L'île de Tulipatan (1868).[147]
  19. ^ Unlike many of Messager's stage works, Фортунио was not seen in London shortly after the Parisian premiere: it was not given in Britain until 2001, when it was greeted as "an adorable blend of romanticism and Gallic cynicism" by Жексенбілік телеграф, "a little-known delight" by The Times, "pure joy" by Тәуелсіз and "tosh of the highest order" by Бақылаушы.[152]
  20. ^ -Мен ынтымақтастық Гастон серпеті, Чарльз-Мари Видор, Жюль Массенет және Лео Делибес. Есеп жоғалды.[196]
  21. ^ Completion of work begun by Bernicat. The first London production was presented by Кейт Сантли in 1885 under the title François the Radical;[22] it was given in the US in 1886 as Victor, the Көк түс,[23] and a new version was staged in Britain in 1894 by the Карл Роза опера компаниясы тақырыбымен Fanchette, with English words by Oscar Weill.[197]
  22. ^ Lost score.[198]
  23. ^ The London production (1891), under the one-word title Фауетт, had English words by Alfred Rae.[199]
  24. ^ The London production (1886) was given under the original French title, with a text translated and adapted by Alfred Murray.[200] An American production (1887) was given under the title Jacquette, with a text adapted by Дж.Шевер Гудвин.[201]
  25. ^ Messager composed the music for the third-act ballet of this divertissement.[202]
  26. ^ Enlarged version of Bernicat's Les beignets du roi, 1882.[203]
  27. ^ The English version, presented in London in 1891 as Басоче, арқылы бейімделген Augustus Harris және Юджин Один.[138] Жаңа бейімделу Мадлен Люстет Райли was produced in Chicago and New York in 1893.[204]
  28. ^ кездейсоқ музыка for play; 5 tableaux.[205]
  29. ^ L. Lhérie is mentioned in Grove as a librettist but is not mentioned in the published score[206] or in the work-lists in the studies of Messager by Duteurtre and Wagstaff.[207]
  30. ^ Grove lists Hope Temple as another possible co-author;[3] Duteurtre names her unequivocally.[208]
  31. ^ 12 tableaux. -Мен ынтымақтастық Ксавье Леру.[209] Messager's contributions were the 3rd and 4th tableaux (of 12) and three other numbers.[208]
  32. ^ Presented in an English version, Кішкентай Михус, with text adapted by Генри Гамильтон және Перси Гринбанк in 1905 in London and 1907 in New York.[210]
  33. ^ The English version, under the original title, with text adapted by Henry Hamilton, Lilian Eldée and Percy Greenbank, was presented in London and New York in 1905.[211]
  34. ^ 5 tableaux. The work was given in a four-act version at its first revival, in 1910.[212]
  35. ^ The French adaptation, by André Rivoire and Пьер Вебер, was given in Paris in 1925 and ran for 333 performances in the first run and revivals.[154]
  36. ^ The score is dedicated to the memory of Fauré.[213]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Augé-Laribé, p. 16
  2. ^ Дәйексөз in Wagstaff, pp. 157 and 161
  3. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o Вагстафф, Джон және Эндрю Тоқты. «Messager, Андре», Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford Music Online, 15 наурыз 2018 қол жеткізді (жазылу қажет)
  4. ^ Wagstaff, p. 161
  5. ^ Ferchault, Guy, and Jacqueline Gachet. "Niedermeyer, (Abraham) Louis" Мұрағатталды 12 April 2018 at the Wayback Machine, Grove Music Online, Oxford University Press, accessed 11 April 2018 (жазылу қажет)
  6. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м Fournier, Jean Claude. "André Messager", Мұрағатталды 13 July 2017 at the Wayback Machine Opérette – théâtre musical, L'académie nationale de l'opérette (French text), accessed 15 March 2018
  7. ^ Джонс, б. 27
  8. ^ а б c г. e Slonimsky, Nicolas (ред). "Messager, André (Charles Prosper)", Мұрағатталды 7 шілде 2011 ж Wayback Machine Бейкердің музыканттардың өмірбаяндық сөздігі, т. 4, Schirmer Reference, New York, 2001, accessed 18 March 2018 (жазылу қажет)
  9. ^ Duteurtre, pp. 42 and 83
  10. ^ Nectoux, p. 262
  11. ^ а б Jones, pp. 51–63
  12. ^ Nectoux, p. 19
  13. ^ Wagstaff, p. 5
  14. ^ Nectoux, p. 39
  15. ^ а б Nectoux, p. 541
  16. ^ Blanche, Jacques-Emile in La Revue musicale, December 1938, pp. 186–187, quoted in Nichols p. 15
  17. ^ Nectoux, pp. 114–115
  18. ^ Duteurtre, p. 116
  19. ^ «Брюссельдегі драма», Дәуір, 20 June 1880, p. 12; and Wagstaff, John, and Andrew Lamb. «Messager, Андре». Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford Music Online, 15 наурыз 2018 қол жеткізді (жазылу қажет)
  20. ^ Wagstaff, p. 45
  21. ^ «Париждегі драма», Дәуір, 17 November 1883.
  22. ^ а б "Reopening of the Royalty", Дәуір, 11 April 1885, p. 8
  23. ^ а б "Victor, the Bluestocking" Мұрағатталды 13 сәуір 2018 ж Wayback Machine, Grand Opera House, Chicago, 8 March 1886; and Franceschina, "Loesch, George" бөлім. Мұрағатталды 13 сәуір 2018 ж Wayback Machine
  24. ^ Augé-Laribé, p. 50
  25. ^ а б Хардинг, б. 124
  26. ^ Nectoux, p. 108
  27. ^ "André Messager" Мұрағатталды 7 сәуір 2018 ж Wayback Machine, Association l'Art Lyrique Français, accessed 7 April 2018
  28. ^ Myers, p. 47; and Wagstaff, p. 77
  29. ^ Delage, p. 625
  30. ^ Британдық кітапхана catalogue number 004260835; OCLC  497254214
  31. ^ «Париждегі драма», Дәуір, 13 February 1886; «Театрлар», Күнделікті жаңалықтар, 30 November 1885, p. 2; and "Occasional Notes", Pall Mall Gazette, 17 November 1891, p. 2018-04-21 121 2
  32. ^ «Париждегі драма», Дәуір, 1884 ж., 25 қазан, б. 15
  33. ^ "La Bearnaise", Дәуір, 2 October 1886, p. 9; «Лондон театрлары», Дәуір, 9 October 1886, p. 14; and "The Drama in America", Дәуір, 2 July 1887, p. 16
  34. ^ Obituary, "M. André Messager", The Times, 25 February 1929, p. 17
  35. ^ а б c Трубнер, б. 223
  36. ^ «Париждегі драма», Дәуір, 16 April 1887, p. 8
  37. ^ «Париждегі драма», Дәуір, 7 June 1890, p. 9
  38. ^ "The Basoche", Дәуір, 1891 ж., 7 қараша, б. 11
  39. ^ «Театрлар», Дәуір, 16 January 1892, p. 10; және Әлем, 10 February 1892, ойнатылды in Shaw II, p. 537
  40. ^ "Басоче Goes". The New York Times, 11 March 1893, p. 8
  41. ^ Holoman, p. 229–230
  42. ^ а б Хьюз, б. 129
  43. ^ Augé-Laribé, pp. 79–80
  44. ^ а б Трубнер, б. 213
  45. ^ Coles, Clifton. "Миретт: Кіріспе » Мұрағатталды 15 наурыз 2018 ж Wayback Machine, The Gilbert and Sullivan Archive, 28 May 1998, accessed 15 March 2018
  46. ^ Wagstaff, p. 9
  47. ^ Shaw, II, p. 537 and III, p. 266
  48. ^ Rollins and Witts, p. 14
  49. ^ Duteurtre, p. 13
  50. ^ Quoted in Wagstaff, pp. 163–164
  51. ^ «Париждегі драма», Дәуір, 20 November 1897, p. 12
  52. ^ Хауарт, Пауыл. Кішкентай Михус Мұрағатталды 7 сәуір 2018 ж Wayback Machine, The Gilbert and Sullivan Archive, 23 January 2017, accessed 5 April 2018
  53. ^ а б c Duteurtre, p. 127
  54. ^ Қозы, Эндрю. "Messager, André (Charles Prosper)". Оксфордтың музыкаға серігі, Oxford Music Online, accessed 18 March 2018 (жазылу қажет)
  55. ^ Wagstaff, p. 19
  56. ^ Lettres d'André Messager à Albert Carré (Extraits relatifs à Pelléas et Mélisande et présentés par Henri Borgeaud Мұрағатталды 14 наурыз 2018 ж Wayback Machine Revue de Musicologie, Т. 48e, No. 125e, pp. 101–04 (French text), accessed 18 March 2018 (жазылу қажет)
  57. ^ Пирсон, б. 225; and Hyman, p. 165
  58. ^ а б "Коронет театры ", The Times, 6 May 1903, p. 12
  59. ^ "Apollo Theatre", The Times, 19 May 1904, p. 10; and Wearing, p. 185
  60. ^ Martin, pp. 74 and 75
  61. ^ Escoffier, pp. 302 and 778
  62. ^ "Messager's Вероник". Манчестер Гвардиан, 7 May 1903, p. 7
  63. ^ Киім, б. 186
  64. ^ а б Holoman, p. 330
  65. ^ а б Orledge, p. 66
  66. ^ Nichols and Langham-Smith, p. 149
  67. ^ "The Opéra Comique", The Times, 22 November 1901, p. 10; and "Music in Paris", The Times, 3 May 1902, p. 8
  68. ^ "The Charm of Music", Illustrated London News, 29 July 1939, p. 210
  69. ^ Lalo, Pierre. Obituary of Messager Мұрағатталды 8 April 2018 at the Wayback Machine, Comoedia, 25 February 1929, reproduced in the first link under the heading "Articles de presse" at "Messager, André", L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944), accessed 7 April 2018
  70. ^ Turnbull, Michael T.R.B., "Garden, Mary", Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford Music Online, accessed 18 March 2018 (жазылу қажет)
  71. ^ "The Royal Opera", The Times, 15 July 1902, p. 7
  72. ^ Rosenthal, p. 168
  73. ^ "Royal Opera", The Times, 22 June 1906, p. 10
  74. ^ "Royal Opera", The Times, 14 June 1904, p. 11; and 2 May 1905, p. 4
  75. ^ "English Concerts in Paris", The Times, 11 January 1906, p. 5; and 15 January 1906, p. 3
  76. ^ Моррисон, б. 35
  77. ^ "Royal Opera", The Times, 2 February 1907, p. 11
  78. ^ Duteurtre, p. 65
  79. ^ "The Opera in Paris", The Times, 22 January 1907, p. 5; and Wagstaff, p. 24
  80. ^ "Paris Music Notes", The New York Times, 9 June 1907, p. C2
  81. ^ а б c "The Paris Grand Opera", The Times, 4 January 1908, p. 3
  82. ^ "Echoes of Music", The New York Times, 2 April 1911, p. X13
  83. ^ "Foreign Notes" Мұрағатталды 26 наурыз 2018 ж Wayback Machine, The Musical Times, т. 51, жоқ. 808, 1910, pp. 393–395 (жазылу қажет)
  84. ^ "The Emperor William and French Opera", The Times, 26 March 1908, p. 5
  85. ^ Duteurtre, p. 129
  86. ^ "The Paris Opera", The Times, 11 December 1908, p. 7; және The Times, 1 November 1913, p. 7
  87. ^ "M. Messager and the Paris Opera", The Times, 8 November 1913, p. 7
  88. ^ "Music in Paris", The Musical Times, February 1914, p. 124 (жазылу қажет) Мұрағатталды 20 April 2018 at the Wayback Machine; және »Парсифал in Paris – Historic Production at the Opéra", The Times, 5 January 1914, p. 6
  89. ^ Wagstaff, p. 25
  90. ^ Holoman, pp. 358–359
  91. ^ Holoman, pp. 332–333
  92. ^ "Imperial and Foreign News Items", The Times, 23 August 1918, p. 5; and Wagstaff, pp. 25–27
  93. ^ "French Orchestra Wins an Ovation", The New York Times, 16 October 1918, p. 13; and Holoman, p. 370
  94. ^ Holoman, p. 393
  95. ^ Buch, Esteban. "Les Allemands et les Boches": la musique allemande à Paris pendant la Première Guerre mondiale Мұрағатталды 5 наурыз 2016 ж Wayback Machine, Le Mouvement social, No. 208, Musique en Politique (July–September 2004), p. 52 (French text)
  96. ^ Caballero, Carlo. "Patriotism or Nationalism? Fauré and the Great War" Мұрағатталды 6 наурыз 2016 ж Wayback Machine, Американдық музыкатану қоғамының журналы, Т. 52, No. 3 (Autumn, 1999), pp. 593–625, accessed 18 March 2018 (жазылу қажет)
  97. ^ Джонс, б. 162
  98. ^ "Notes and News", Бақылаушы, 29 March 1914, p. 6
  99. ^ Loewenberg, column 1326
  100. ^ "King Albert's Book", The Musical Times, January 1915, p. 17
  101. ^ Большевик мырза, Internet Broadway Database, accessed 7 April 2018
  102. ^ Wagstaff, p. 28
  103. ^ Duteurtre, p. 101
  104. ^ "Bars L'Amour Masqué", The New York Times, 22 January 1928, p. 13
  105. ^ а б Хардинг, б. 147
  106. ^ Augé-Laribé, p. 233
  107. ^ Buckle, pp. 115–116
  108. ^ "Summary of Cases", The Times, 9 November 1928, p. 5
  109. ^ "André Messager", Манчестер Гвардиан, 25 February 1929, p. 10
  110. ^ Augé-Laribé, p. 169
  111. ^ «Сача» Мұрағатталды 23 желтоқсан 2014 ж Wayback Machine, L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944), accessed 7 April 2018
  112. ^ MacCormack, Gilson. "A Review of French Records", Граммофон, May 1929, p. 24
  113. ^ "Conservatoire à rayonnement départemental pour la musique et l'art dramatique André Messager" Мұрағатталды 1 маусым 2016 ж Wayback Machine, Montluçon Communauté, accessed 15 March 2018
  114. ^ Дююртр, 9-10 бб
  115. ^ Nectoux, p. 256
  116. ^ Хьюз, б. 128
  117. ^ Хардинг, б. 133
  118. ^ а б Хьюз, б. 99
  119. ^ а б c Хардинг, б. 127
  120. ^ Вагстафф, б. 17
  121. ^ Николс, Роджер. «Сен-Сан, (Чарльз) Камилл», Оксфордтың музыкаға серігі, Oxford Music Online, Oxford University Press, қол жетімді 16 наурыз 2018 ж (жазылу қажет); және Calvocoressi, M. D. «Жюль Массенет» Мұрағатталды 17 наурыз 2018 ж Wayback Machine, The Musical Times, Қыркүйек 1912, 565-566 бб (жазылу қажет)
  122. ^ Трубнер, б. 184
  123. ^ Вагстафф, б. 13
  124. ^ Грут пен Уильямс, б. 378
  125. ^ Трубнер, «Кіріспе», нөмірленбеген екінші және үшінші беттер.
  126. ^ Дәйексөз ағылшын тілінде Wagstaff, б. 164. Рохозинскийде жарияланған француз тіліндегі түпнұсқа нұсқасы, б. 276.
  127. ^ а б Хьюз, б. 94
  128. ^ Хьюз, б. 92
  129. ^ а б Хьюз, б. 93
  130. ^ а б Вагстафф, Джон. «Вероник» Мұрағатталды 17 наурыз 2018 ж Wayback Machine, Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford University Press, қол жетімді 17 наурыз 2018 (жазылу қажет); және Трубнер, б. 216
  131. ^ а б «Екі көгершін» Мұрағатталды 17 наурыз 2018 ж Wayback Machine, Корольдік опера театры, 17 наурыз 2018 ж
  132. ^ Пугин, Артур. Шолу Le Ménéstrel Musique et Théatres, 1912 ж. 30 наурыз
  133. ^ Вон, 315 және 487 беттер
  134. ^ а б Дәйексөз Дююртрде, б. 160
  135. ^ а б Хардинг, б. 125
  136. ^ Вагстафф, б. 133
  137. ^ а б Февриер, б. 49
  138. ^ а б «Корольдік ағылшын операсы», The Times, 4 қараша 1891, б. 6
  139. ^ Февриер, б. 65
  140. ^ Хардинг, б. 129
  141. ^ Джонсон, б. 299; және Вагстафф, б. 40
  142. ^ а б Хардинг, б. 130; және Хьюз, б. 94
  143. ^ а б Хьюз, б. 95
  144. ^ а б c г. e Трубнер, б. 214
  145. ^ Хардинг, б. 132
  146. ^ Брэдли, 248–249 бб
  147. ^ Трубнер, б. 55
  148. ^ Хардинг, б. 133; және Трубнер, б. 215
  149. ^ Хардинг, б. 88
  150. ^ «Вероник Промс», The Times, 1967 жылғы 21 тамыз, б. 5
  151. ^ Гринфилд, Эдвард. «Фортунио күлімсірейді: Messager-дің сүйкімділігі мен романтикасын ашады», The Guardian, 1988 жылғы 15 шілде, б. 24
  152. ^ «Фортунио», The Guardian, 14 шілде 2001 ж., Б. H17
  153. ^ а б Хардинг, б. 141
  154. ^ а б «Мосье Босер» Мұрағатталды 13 сәуір 2018 ж Wayback Machine, Франциядағы L'encyclopédie мультимедиалық театры (1918–1944), қол жеткізілді 13 сәуір 2018
  155. ^ а б Deletang, Xavier. Skarbo CD DSK 3921 жазбалары (2001)
  156. ^ Вагстафф, б. 157
  157. ^ а б «Дебюссидің жас генийі», The New York Times, 6 маусым 1926, б. X5
  158. ^ Холоман, б. 328
  159. ^ Хан, б. 110
  160. ^ Некту, Жан-Мишель. «Фауре, Габриэль (Урбаин)», Grove Online, Oxford Music Online, 7 сәуірде 2018 қол жеткізді (жазылу қажет)
  161. ^ «Шетелдегі музыкалық шаралар», The New York Times, 1923 жылдың 1 сәуірі, б. X5
  162. ^ Хьюз, б. 91
  163. ^ Хардинг, б. 126
  164. ^ Лало, б. 146. Дәйексөз ағылшын тілінде Wagstaff, б. 115
  165. ^ Дәйексөз Вагстафта, 38-39 б
  166. ^ Хан, Рейнальдо, в Музыка, 1908 қыркүйек, келтірілген Дююртрде, б. 161
  167. ^ Холоман, Д. Керн. Société des Concerts du Conservatoire Мұрағатталды 14 мамыр 2007 ж Wayback Machine, 5-қосымша: Дискография, Калифорния Университетінің Баспасөз орталығы, 15 наурыз 2018 ж
  168. ^ Вагстаф, 116–156 бб
  169. ^ IPG LPs 115.194 және 115.195 OCLC  12915425
  170. ^ Жол CD 2C 061-10175-6 OCLC  913181340
  171. ^ Newport Classic CD B01AXLIKHA OCLC  40055914
  172. ^ Musidisc CD 202992 OCLC  33084900
  173. ^ Musidisc CD 202572 OCLC  658849493
  174. ^ Musidisc CD 202382 OCLC  715755700
  175. ^ Erato CD 75390 OCLC  781315326
  176. ^ Mémoire Vive, CD IMV051 OCLC  658706254
  177. ^ Musidisc CD 202412 OCLC  715753182
  178. ^ Musidisc CD 201352 OCLC  711838247
  179. ^ 3074. Күнделікті күйдіргіш OCLC  70210796
  180. ^ EMI CD RLS716 (HLM7092B), сонымен қатар Naxos CD 8.110757-58 OCLC  53876242
  181. ^ Ondine CD ODE883-2 OCLC  884187702
  182. ^ Ромофон CD 81001-2 OCLC  221802725
  183. ^ Naxos CD 8.112056 OCLC  806311278
  184. ^ О'Коннор, Патрик. «Messager», Граммофон, Қазан 2004 ж., Б. 87
  185. ^ Парлофон CD 5099909500358 OCLC  885032491
  186. ^ Erato CD 0927-42106-2 OCLC  634657927
  187. ^ Virgin Classics CD 562406-2 OCLC  456094706
  188. ^ HMC CD 40 1292 OCLC  913858730
  189. ^ Hyperion CD A66911 / 4 OCLC  224489565
  190. ^ Вагстафф, б. 141
  191. ^ HMV CD C3778-9 OCLC  990251501
  192. ^ HMV CD CLP1195 OCLC  173199753
  193. ^ Decca CD 433 700-2DH OCLC  903875897
  194. ^ Scaramouche, Timpani [WorldCat арқылы], 21 желтоқсан 2018 қол жеткізді OCLC  1043251776
  195. ^ Skarbo CD DSK3921 OCLC  913822265
  196. ^ Вагстафф, б. 44
  197. ^ «Роза Опера маусымы», Ливерпуль Меркурий, 1894 ж., 15 қаңтар, б. 6
  198. ^ Вагстаф, 47-48 бет
  199. ^ «Фауетт», Дәуір21 қараша 1891 б. 12
  200. ^ «Уэльс ханзадасындағы жаңа комедиялық опера», Pall Mall газеті, 1886 ж., 5 қазан, 4-5 беттер
  201. ^ «Жакет», дәуір, 1887 ж., 2 шілде, б. 16
  202. ^ Ноэль мен Стуллиг, 354–356 бб
  203. ^ Вагстафф, б. 49
  204. ^ Ганзль, б. 120
  205. ^ Дююртр, б. 170
  206. ^ Мисс доллар Мұрағатталды 19 наурыз 2018 ж Wayback Machine, IMSLP, қол жеткізілді 18 наурыз 2018 ж
  207. ^ Дююртр, б. 171; және Вагстафф, б. 53
  208. ^ а б Дююртр, б. 171
  209. ^ La montagne enchantée Мұрағатталды 26 наурыз 2018 ж Wayback Machine, IMSLP, қол жеткізілді 18 наурыз 2018 ж
  210. ^ «Дейли театры», The Times, 1905 жылғы 1 мамыр, б. 14; және «Кішкентай Михус» Мұрағатталды 14 тамыз 2016 ж Wayback Machine, Internet Broadway дерекқоры, 13 сәуір 2018 ж
  211. ^ Киім, б. 185; және «Вероник», Internet Broadway мәліметтер базасы, 13 сәуір 2018 ж
  212. ^ Летелье, б. 348; және Вагстафф, б. 57
  213. ^ Дююртр, б. 117; және Wagstaff. б. 61
  214. ^ Вагстаф, 44-81 б

Дереккөздер

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер

Мәдениет кеңселері
Алдыңғы
Джордж Марти
Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire бас дирижерлері
1908–1919
Сәтті болды
Филипп Гауберт
Алдыңғы
Педро Гайлхард
директоры Париж операсы
1908–1914
Сәтті болды
Филипп Гауберт