Дыбыстық фильм - Sound film

Артқы жағынан театрдың иллюстрациясы Сахнаның оң жағы. Сахнаның алдыңғы жағында «орминг» экраны ілулі. Алдыңғы жағында екі мүйізі бар граммофон. Фонда көп аудитория оркестр деңгейінде және бірнеше балконға жайғасқан. «Хрономегафон» және «Гаомонт» сөздері иллюстрацияның төменгі жағында да, керісінше проекция экранының жоғарғы жағында да көрінеді.
1908 жылғы жарнамалық постер Гаумонт дыбыстық фильмдер. The Хрономегафон, үлкен залдарға арналған, жазылған дыбысты күшейту үшін қысылған ауа қолданылған.[1]

A дыбыстық фильм бар кинофильм синхрондалған дыбысқа немесе а-ға қарама-қарсы технологиялық байланыстырылған дыбыс үнсіз фильм. 1900 жылы Парижде жобаланған дыбыстық фильмдердің алғашқы әйгілі қоғамдық көрмесі өтті, бірақ дыбыстық кинофильмдер коммерциялық тұрғыдан жасалғанға дейін бірнеше онжылдықтар өтті. Сенімді синхронизацияға ерте жету қиын болды дискідегі дыбыс жүйелер, күшейту және жазу сапасы да жеткіліксіз болды. Инновациялар дыбыс-фильм алғашқы коммерциялық көрсетілуіне әкелді қысқа кинофильмдер 1923 жылы болған технологияны қолдана отырып.

Дыбыстық киноны коммерциализациялаудың алғашқы қадамдары 1920 жылдардың ортасы мен аяғында қабылданды. Бастапқыда синхронды диалогты қамтитын дыбыстық фильмдер «сөйлесетін суреттер«, немесе»токси«, тек шорт болды. Ең ерте ұзындығы дыбыс жазылған фильмдер тек музыканы және эффектілерді қамтыды. Бастапқыда тальк ретінде ұсынылған алғашқы көркем фильм болды Джаз әншісі, оның премьерасы 1927 жылы 6 қазанда өтті.[2] Бұл үлкен соққы болды Витафон, ол сол кезде дискідегі дыбыстық технологияның жетекші бренді болды. Дыбыс-фильм, алайда, көп ұзамай суреттермен сөйлесу стандартына айналады.

1930 жылдардың басында токсикалар ғаламдық құбылыс болды. Америка Құрама Штаттарында олар әлемдегі ең қуатты мәдени / коммерциялық ықпал ету орталықтарының бірі ретінде Голливудтың позициясын қамтамасыз етуге көмектесті (қараңыз) Америка Құрама Штаттарының киносы ). Еуропада (және аз дәрежеде, басқа жерлерде) жаңа дамуға көптеген режиссерлер мен сыншылар күмәнмен қарады, олар диалогқа назар аудару дыбыссыз киноның ерекше эстетикалық ізгіліктерін бұзады деп алаңдады. Жылы Жапония танымал кинофильмдер дәстүрі үнсіз фильм мен жанды вокалды орындауды біріктіретін, сөйлесетін суреттер баяу тамыр жайған. Керісінше, Үндістанда дыбыс тез кеңеюіне әкелетін трансформациялық элемент болды ұлттың киноиндустриясы.

Тарих

Алғашқы қадамдар

Сол жақта рамадан шыққан шнурға ілулі тұрған үлкен акустикалық мүйіз бар. Ер адам скрипка алдында ойнайды. Оң жақта екі ер адам бірге билейді.
Кескін Диксонның тәжірибелік дыбыстық фильмі (1894 немесе 1895), шығарған WK.L. Диксон ерте нұсқасының сынағы ретінде Эдисон Кинетофон, біріктіретін Кинетоскоп және фонограф.
Тигерштед Эрик М. (1887–1925) - фильмдегі дыбыстық технологияның бастаушыларының бірі. Тигерштедт 1915 ж.

Кинофильмдерді жазылған дыбыспен үйлестіру идеясы киноның өзі сияқты ескі. Фотографиялық ізашардан кейін екі күн өткен соң, 1888 жылы 27 ақпанда Eadweard Muybridge зертханасынан алыс емес жерде дәріс оқыды Томас Эдисон, екі өнертапқыш жеке кездесті. Кейін Мюбридж осыған байланысты, бірінші коммерциялық кинофильмдер көрмесінен алты жыл бұрын, ол өзінің имидждік кастингін біріктіретін дыбыстық кинотеатрдың схемасын ұсынды деп мәлімдеді зоопраксископ Эдисонның дыбыстық жазба технологиясымен.[3] Ешқандай келісімге қол жеткізілмеді, бірақ бір жыл ішінде Эдисон оны дамытуға тапсырыс берді Кинетоскоп, мәні бойынша «peep-show» жүйесі, оның визуалды толықтырушысы ретінде цилиндр фонограф. Екі құрылғы ретінде біріктірілді Кинетофон 1895 жылы, бірақ кинофильмдерді жеке, шкафтық қарау көп ұзамай кинопроекциядағы жетістіктерден артта қалды.[4] 1899 жылы Парижде ең алдымен Швейцариядан шыққан өнертапқыш Франсуа Дюссоның шығармашылығына негізделген Cinemacrophonograph немесе Phonorama деп аталатын дыбыстық фильмдер жүйесі көрсетілді; Кинетофонға ұқсас жүйе құлаққапты жеке қолдануды талап етті.[5] Цилиндрге негізделген жетілдірілген «Фоно-Синема-Театр» жүйесі француздық Клемент-Морис Гратиулет пен Анри Лиоретпен әзірленді, бұл театрда, операда және балетте қысқаша фильмдер ұсынуға мүмкіндік берді. Париж көрмесі 1900 жылы. Бұл бейнеленген және жазылған дыбыстың проекциясы бар алғашқы көпшілік назарына ұсынылған фильмдер болып көрінеді. Көрмеде фонорама және тағы бір дыбыстық фильм жүйесі - Thétroscope ұсынылды.[6]

Үш негізгі проблема сақталды, бұл кинофильмдер мен дыбыстық жазбаға әкелді, бұл ұрпақ үшін бөлек жолдар алды. Негізгі мәселе синхрондау болды: суреттер мен дыбыстар жазылып, ойнау бөлек құрылғылармен орындалды, оларды іске қосу және қатар ұстау қиын болды.[7] Жеткілікті ойнату көлеміне қол жеткізу қиын болды. Көп ұзамай кинопроекторлар фильмді үлкен театр көрермендеріне көрсетуге мүмкіндік бергенімен, электрлік күшейтуді дамытқанға дейінгі аудио технологиялар үлкен кеңістікті қанағаттандыра алмады. Ақырында, адалдықты жазу қиын болды. Ертедегі қарабайыр жүйелер, егер орындаушылар тікелей дыбыс түсіретін құрылғылардың (акустикалық мүйіздердің, көбіне) тікелей алдына қойылып, тірі фильмдермен түсіруге болатын қатаң шектеулер қоймаса, өте төмен сапада дыбыс шығарды. жазылған дыбыс.[8]

Үлкен шляпа, тобыққа дейін сары көйлек және биік өкшелі киімді қызыл шашты әйелдің суреті. Ол ұзын таяқшаны немесе свеггер таяғын ұстап, кинопроекторға сүйенеді. Патефон оның аяғында отырады. Иллюстрацияның жоғарғы жағында «Фоно-Кинема-Театр» деп жазылған. Әйелдің сол жағында «Vision Animées des Artistes Celèbres» деп жазылған мәтін, содан кейін орындаушылардың тізімі келтірілген.
Плакат көрсетілген Сара Бернхардт және «тірі көріністерде» көрсетілген тағы он сегіз «әйгілі суретшінің» есімдерін беру 1900 Париж көрмесі Gratioulet-Lioret жүйесін қолдану.

Кинематографиялық жаңашылдар негізгі синхрондау проблемасын әр түрлі жолмен жеңуге тырысты. Кинофильмдер жүйелерінің саны артып келеді грампластинкалар - белгілі дискідегі дыбыс технология. Жазбалардың өзі көбінесе «Берлинер дискілері» деп аталған, осы саладағы алғашқы өнертапқыштардың бірі, неміс-американдық Эмиль Берлинер. 1902 жылы, Леон Гаумонт жақында патенттелген электр байланысы бар дискідегі дыбыстық хронофонын көрсетті Француз фотографиялық қоғамы.[9] Төрт жылдан кейін Гаомонт британдық өнертапқыштар Гораций Шорт пен Чарльз Парсонс жасаған «Аксетофон» негізінде сығылған ауаны күшейту жүйесі - Эльгефонды ұсынды.[10] Үлкен үміттерге қарамастан, Гаумонттың жаңашылдықтары тек коммерциялық сәттілікке ие болды. Кейбір жақсартуларға қарамастан, олар дыбыстық фильммен үш негізгі мәселені қанағаттанарлықтай шеше алмады және қымбат болды. Бірнеше жылдар бойы американдық өнертапқыш Э.Э.Нортонның Камерафоны Гаумонт жүйесінің негізгі бәсекелесі болды (дереккөздер Камерафонның дискілі немесе цилиндрлі екендігіне байланысты әр түрлі); ол хронофонды ұстап тұрған көптеген себептерге байланысты сәтсіздікке ұшырады.[11]

1913 жылы Эдисон өзінің кинотеофон сияқты 1895 жылғы жүйесі сияқты цилиндрге негізделген жаңа синхронды-дыбыстық аппаратты енгізді. Кинетоскоп шкафында жеке көрермендерге фильмдер көрсетудің орнына, енді олар экранға шығарылды. Фонограф кинопроекторға шкивтердің күрделі орналасуымен байланысқан, бұл синхрондау үшін өте қолайлы жағдайда мүмкіндік берді. Алайда жағдайлар сирек тамаша болатын, ал жаңа, жақсартылған кинетофон бір жылдан астам уақыттан кейін зейнетке шықты.[12] 1910 жылдардың ортасына қарай коммерциялық дыбыстық кинофильмдер көрмесінің негізі сейілді.[11] 1914 жылдан бастап, Жаратылыстың фотодрамасы, насихаттау Иегова куәгерлері «адамзат генезисі туралы тұжырымдама» Құрама Штаттарда тексерілді: слайдтар мен тірі әрекеттерді қамтитын сегіз сағаттық көрнекіліктер, фонографта бөлек жазылған дәрістермен және музыкалық қойылымдармен синхрондалған.[13]

Сонымен қатар, инновациялар тағы бір маңызды майданда жалғасты. 1900 жылы ол зерттеу шеңберінде фотофон, неміс физигі Эрнст Рухмер жарық пен қараңғы жолақтардың әр түрлі реңктері ретінде таратушы доғалық жарықтың ауытқуын фотопленкалардың үздіксіз орамына түсірді. Содан кейін ол процесті өзгерте алатындығын және жазылған фотографиялық жолақтан жазылған дыбысты көбейіп тұрған диафильм арқылы жарқын жарық шығарып, нәтижесінде алынған селен ұяшығын жарықтандыратындығын анықтады. Жарықтықтың өзгеруі селеннің электр тоғына төзімділігіне сәйкес өзгерісті тудырды, ол телефон қабылдағышында пайда болған дыбысты модуляциялау үшін қолданылды. Ол бұл өнертабысты деп атады фототелефон,[14] ол: «Бұл шынымен де керемет процесс: дыбыс электрге айналады, жарыққа айналады, химиялық әрекеттерді тудырады, қайтадан жарық пен электрге айналады және ақырында дыбыс шығады».[15]

Рухмер француздық, Лондон қаласында тұратындармен хат алмасуды бастады Евгений Лауст,[16] 1886 жылдан 1892 жылға дейін Эдисонның зертханасында жұмыс істеген. 1907 жылы Лаустқа алғашқы патент берілді дыбыс-фильм дыбысты фотографиялық түрде жазылатын жарық толқындарына айналдыруды көздейтін технология целлулоид. Тарихшы Скотт Эйман сипаттағандай,

Бұл қосарланған жүйе болды, яғни дыбыс суреттегі фильмнің басқа бөлігінде болды .... Шын мәнінде, дыбыс микрофонмен түсіріліп, жеңіл клапан, сезімтал жұқа лента арқылы жарық толқындарына аударылды кішкене тіліктің үстіндегі металл. Осы таспаға жететін дыбыс диафрагманың дірілдеуімен жарыққа айналады, нәтижесінде жарық толқындарын жарықшақты жарыққа шығарады, сонда оны фильмнің бүйірінде, енінің оннан бір бөлігі болатын жолақта түсіреді.[17]

1908 жылы Лауст құрылғыны коммерциялық өнімге айналдыру мақсатында Ruhmer-ден фототелефон сатып алды.[18] Дыбыстық-бейне фильм синхронды дыбыстық кинотеатрдың әмбебап стандартына айналғанымен. Лауст ешқашан өзінің тұйыққа тірелген жаңалықтарын сәтті пайдаланған жоқ. 1914 жылы финдік өнертапқыш Эрик Тайгерштедт фильмге фильм үшін 309 536 неміс патенті берілді; Сол жылы ол осы процесте түсірілген фильмді Берлиндегі ғалымдар аудиториясына көрсетті.[19] Венгр инженері Денес Михалы 1918 жылы өз кинофильмдеріндегі Projectofon тұжырымдамасын Венгрия корольдік патенттік сотына ұсынды; патенттік сыйлық төрт жылдан кейін жарияланды.[20] Дыбыс цилиндрге, дискіге немесе пленкаға түсірілсе де, қол жетімді технологиялардың ешқайсысы үлкен лиганың коммерциялық мақсаттарына сәйкес келмеді және көптеген жылдар бойы голливудтық ірі киностудиялар дыбыстық кинофильмдер шығарудың аз пайдасын көрді.[21]

Маңызды инновациялар

Бірқатар технологиялық әзірлемелер 1920 жылдардың аяғында дыбыстық киноны коммерциялық тұрғыдан тиімді етуге ықпал етті. Синхрондалған дыбысты жаңғыртуға немесе ойнатуға қарама-қайшы екі тәсіл:

Қосымша дыбыс-фильм

1919 жылы американдық өнертапқыш Ли Де Форест біріншісіне әкелетін бірнеше патенттермен марапатталды оптикалық дыбыс - коммерциялық қолданыстағы кинофильмдер технологиясы. Де Форест жүйесінде дыбыстық трек фотографиялық жолмен кинофильмдер жолағының жағына түсіріліп, композиттік немесе «үйленген» баспа құрылды. Егер жазба кезінде дыбыс пен бейнені дұрыс синхрондауға қол жеткізілсе, оны ойнатуда толықтай санауға болады. Келесі төрт жылда ол жүйені осы саладағы басқа американдық өнертапқыштан лицензияланған жабдықтар мен патенттердің көмегімен жетілдірді, Теодор ісі.[22]

At Иллинойс университеті, Полякта туылған ғылыми-зерттеу инженері Джозеф Тыкоцицки-Тыкочинер ұқсас процесте өз бетінше жұмыс істеді. 1922 жылы 9 маусымда ол АҚШ-тағы фильмге дыбыстық кинофильмнің алғашқы хабарландыруын мүшелеріне берді Американдық электр инженерлері институты.[23] Лауст пен Тигерштедт сияқты, Тыкочинер жүйесі ешқашан коммерциялық артықшылыққа ие болмас еді; дегенмен, көп ұзамай Де Форест келеді.

Странд театрынан барлық мәтіндік жарнама, онда күндер, уақыттар және орындаушылардың аты-жөндері көрсетілген. Жоғарғы жағында «фонофильмді немесе фонофильмдерде пайдаланылған ұқсас құрылғыны тапқан адамға кез-келген адамға 10000 доллар сыйақы төленеді» деп жазылған. Ілеспе мәтіннің мәтінінде дыбыстық суреттер тақтасы «ғасырдың сенсациясы ... Ғажайып! Таңқаларлық! Сенгісіз» деп сипатталған.
1925 ж. Phonofilm шорттарын таныстыруға арналған газет жарнамасы, олардың технологиялық ерекшелігін алға тартты: фонограф жоқ.

1923 жылы 15 сәуірде Нью-Йорктің Риволи театрында болашақ эталонға айналатын кинофильмдермен алғашқы коммерциялық көрсетілім өтті. Оның құрамына ұзындығы әр түрлі және 1920-шы жылдардағы ең танымал жұлдыздардың кейіпкерлері қатысатын қысқа метражды фильмдер кірді (соның ішінде) Эдди Кантор, Гарри Ричман, Софи Такер, және Джордж Джессель сияқты) сахналық қойылымдар жасау вадевиллер, музыкалық актілер және үнсіз толықметражды көркем фильмнің көрсетілімдері Белла Донна.[24] Олардың барлығы тудың астында ұсынылды De Forest фонофильмдері.[25] Түсірілімге 11 минуттық қысқаметражды фильм кірді Севильядан басты рөлдерде Concha Piquer. 2010 жылы таспаның көшірмесі табылды АҚШ Конгресс кітапханасы, қазір қай жерде сақталған.[26][27][28] Іс-шараға қатысқан сыншылар жаңашылдықты жоғары бағалады, бірақ жалпы жағымсыз пікірлерге ие болған дыбыстық сапаны емес.[29] Сол маусымда Де Форест қызметкерімен кеңейтілген сот ісін бастады, Фриман Харрисон Оуэнс, шешуші Фонофильм патенттерінің біріне ие болу үшін. Де Форест ақыр соңында сотта істі жеңіп алғанымен, Оуэнс бүгінде осы саладағы орталық жаңашыл ретінде танылды.[30] Келесі жылы Де Форесттің студиясы әңгімелейтін сурет ретінде түсірілген алғашқы коммерциялық драмалық фильмді - екі рельсті шығарды Махаббаттың ескі тәтті әні, режиссер Дж. Сирл Доули және ерекшеліктері Уна Меркель.[31] Алайда фонофильмдердің сауда қоры түпнұсқа драмалар емес, әйгілі деректі фильмдер, танымал музыкалық актілер және комедиялық қойылымдар болды. Президент Калвин Кулидж, опера әншісі Эби Митчелл, және сияқты водвиль жұлдыздары Фил Бейкер, Бен Берни, Эдди Кантор және Оскар Левант фирманың суреттерінде пайда болды. Голливуд жаңа технологияға күдікті, тіпті қорқынышты болып қала берді. Қалай Фотоплей редактор Джеймс Квирк оны 1924 жылы наурызда «сөйлейтін суреттер жетілген» дейді доктор Ли Де Форест. Сонымен кастор майы. «[32] Де Форесттің процесі 1927 жылға дейін АҚШ-та ондаған қысқа фонофильмдер үшін қолданыла берді; Ұлыбританияда ол бірнеше қысқа мерзімге және шорттарға да, функцияларға да ұзақ уақыт жұмыс істеді, бұл British Talking Pictures-тің еншілес кәсіпорны - «Phonofilm» -тің еншілес кәсіпорны - British Sound Film Productions. 1930 жылдың аяғында Фонофильм бизнесі таратылады.[33]

Еуропада басқалары да кинофильмдер жасау бойынша жұмыс істеді. 1919 жылы, DeForest осы саладағы алғашқы патенттерін алған сол жылы, үш неміс өнертапқыштары, Йозеф Энгл (1893–1942), Ганс Фогт (1890-1979), және Джозеф Массолл (1889–1957), патенттелген Три-Эргон дыбыс жүйесі. 1922 жылы 17 қыркүйекте Три-Эргон тобы кинофильмдер бойынша шығармаларды, оның ішінде драмалық тальктерді де көпшілік назарына ұсынды. Der Brandstifter (Өрт сөндіруші) - Берлиндегі Альгамбра Киноға шақырылған аудитория алдында.[34] Онжылдықтың аяғында Три-Эргон еуропалық дыбыс жүйесі басым болады. 1923 жылы Данияның екі инженері Аксель Петерсен мен Арнольд Пулсен кескін катушкасымен параллель орналасқан бөлек диафильмге дыбыс жазатын жүйені патенттеді. Гаумонт технологияны лицензиялап, қысқаша оны Cinéphone атауымен коммерциялық пайдалануға ұсынды.[35]

Алайда ішкі бәсекелестік «Фонофильмді» тұтқындады. 1925 жылдың қыркүйегіне қарай Де Форест пен Кейстің жұмыс тәртібі құлдырады. Келесі шілдеде Кейс қосылды Fox Film, Голливудтың үшінші үлкендігі студия, Fox-Case корпорациясын құру. Кейс пен оның көмекшісі Эрл Спонэйбл жасаған жүйе осы атауды берді Movietone Осылайша, Голливуд киностудиясы бақылайтын алғашқы өмірге қабілетті фильм болды. Келесі жылы Фокс Солтүстік Американың Три-Эргон жүйесіне құқығын сатып алды, дегенмен компания оны Movietone-ден төмен деп тапты және екі түрлі жүйені өз мүддесіне біріктіру іс жүзінде мүмкін емес.[36] 1927 жылы Фокс синхронды-дыбыстық фильмге арналған камералар құруда ерекше тәжірибесі бар Фриман Оуэнстің қызметін сақтап қалды.[37]

Дискідегі кеңейтілген дыбыс

Фильмде дыбыстық технологияның жетілдірілуімен қатар бірқатар компаниялар фонограф дискілерінде кинофильмдер дыбысын жазатын жүйелермен алға басуда. Дискідегі дыбыстық технологияда фонографтың бұрылмалы табақшасы механикалық байланысқа ие құлыптау арнайы өзгертілгенге кинопроектор, үндестіруге мүмкіндік береді. 1921 жылы Фотокинема Орландо Келлум жасаған дискідегі дыбыстық жүйе синхрондалған дыбыс тізбегін қосу үшін қолданылды Гриффит сәтсіз үнсіз фильм Dream Street. Жұлдыз Ральф Грейвздің орындауындағы махаббат әні, сонымен қатар тірі вокалдық эффекттер тізбегі жазылды. Шамасы, диалогтық көріністер де жазылған, бірақ нәтижелері қанағаттанарлықсыз болды және фильм ешқашан оларды көрсете отырып, көпшілікке көрсетілмеді. 1921 жылы 1 мамырда, Dream Street Нью-Йорктегі Таун Холл театрында махаббат әні қосылып, қайта шығарылды, бұл кездейсоқтықпен - вокал тізбегі жазылған алғашқы толықметражды фильм ретінде.[38] Алты жылдан астам уақыт басқалары болмас еді.

Қызғылт сары және күлгін Элизабет костюмін киген, иықтары үлпілдеген және мөлдір леггинсі бар адамның суреті. Ілеспе мәтін жұлдыз Джон Барримордың есімі басым болатын фильмдер ұсынады.
Арналған постер Warner Bros. ' Дон Хуан (1926), толық метражды синхронизацияланған премьерасы бірінші ірі кинофильм саундтрек. Аудио жазу инженері Джордж Гроувз, Голливудта бұл жұмысты бірінші болып бастаған адам дыбысты қадағалайды Ағаш, 44 жылдан кейін.

1925 жылы, Сэм Уорнер туралы Warner Bros. содан кейін үлкен амбициясы бар кішкентай голливудтық студия Western Electric-тің дискідегі дыбыстық жүйесінің демонстрациясын көріп, өзінің ағаларын Нью-Йоркте осы жүйені қолдануға тәжірибе жасауға келісуге көндіруге жеткілікті дәрежеде әсер алды. Витаграф студиялары, олар жақында сатып алған. Тесттер Warner Brothers-ті, егер оларға куә болған кейбір басқа сурет компанияларының басшыларын болмаса, сенімді болды. Демек, 1926 жылы сәуірде Western Electric компаниясы Warner Brothers-пен және қаржыгер У.Дж.Ричпен келісім жасап, оларға Western Electric жүйесі бойынша дыбыстық суреттерді жазу және көбейту үшін эксклюзивті лицензия берді. Осы лицензияны пайдалану үшін Vitaphone корпорациясы оның президенті Самуэль Л. Уорнермен ұйымдастырылды.[39][40]Витафон, қазіргі кезде бұл жүйе 1926 жылы 6 тамызда премьерамен бірге көпшілікке ұсынылды Дон Хуан; кез-келген типтегі синхрондалған дыбыстық жүйені қолданатын алғашқы толықметражды фильм, оның ішінде саундтрек құрамында мюзикл бар Гол және қосылды дыбыстық эффекттер, бірақ жазылған диалог жоқ - басқаша айтқанда, ол қойылып, үнсіз фильм ретінде түсірілген. Сүйемелдеу Дон Хуандегенмен, музыкалық қойылымдардың сегізі қысқа болды, көбінесе классикалық, сонымен қатар төрт минуттық түсірілім Уилл Х. Хейс, президенті Американың кинофильмдер қауымдастығы, барлығы тірі жазылған дыбыспен. Бұл Голливуд студиясы көрсеткен алғашқы шынайы дыбыстық фильмдер болды.[41] Warner Bros. ' Оле жақсырақ, техникалық жағынан ұқсас Дон Хуан, содан кейін қазан айында.[42]

Фильм-дыбыс дискінің дыбысын жеңіп алады, өйткені бірқатар негізгі техникалық артықшылықтар бар:

  • Синхрондау: бірде-бір блоктау жүйесі толықтай сенімді болмады және проекционистің қателігі, дәлме-дәл жөнделмеген пленка үзілісі немесе саундтрек дискісіндегі ақаулар дыбыстың суретке синхронды және қалпына келтірілмейтін дәрежеде келуіне әкелуі мүмкін.
  • Редакторлау: дискілерді тікелей редакциялау мүмкін болмады, бұл олардың түпнұсқалық кесілуінен кейін ілеспе фильмдерде өзгертулер енгізу мүмкіндігін шектейді.
  • Тарату: фонограф дискілері фильмді прокаттауға шығындар мен қиындықтарды қосады
  • Тозу: дискілерді ойнаудың физикалық процесі оларды нашарлатып, шамамен жиырма көрсетілімнен кейін ауыстыруды талап етті[43]

Дегенмен, алғашқы жылдары дискідегі дыбыс пленкаға екі маңызды тәсілмен ие болды:

  • Өндіріс пен капитал құны: дыбысты дискіге түсіру пленкаға қарағанда арзанға түсті, ал көрме жүйелері - бұрылмалы табақ / блокировка / проектор - дыбыс талап ететін күрделі кескін-аудио-өрнекті оқитын проекторларға қарағанда арзанырақ болды. фильмде
  • Аудио сапасы: фонограмма дискілері, әсіресе Витафонның мықтылары болды динамикалық диапазон күннің көптеген фильмдеріндегі процестерге, ең болмағанда алғашқы бірнеше ойнау кезінде; ал фильмдегі дыбыс жақсартуға ұмтылды жиілік реакциясы, бұл үлкенірек болды бұрмалау және шу[44][45]

Фильмде дыбыс шығару технологиясы жақсарған сайын, бұл екі кемшілік те жойылды.

Үшінші маңызды жаңалықтар жиынтығы дыбысты тірі жазуда да, оны тиімді ойнатуда да үлкен қадам жасады:

Екі лайықты ер адам үлкен кинопроекторы және басқа электр жабдықтары бар студияда тұрады. Сол жақта тұрған адам қолында үлкен фонограф жазбасы бар.
Western Electric қолөнер, сол жақта Витафон проекциялау жүйесі. Витафон дискісінің жұмыс уақыты шамамен 11 минутты құрап, 35 футтық пленканың 300 футтық катушкасына сәйкес келеді.

Электрондық жазба және күшейту

1913 жылы, Western Electric, AT&T өндірістік бөлімі, құқықтарын алды Орман тыңдау, триодтың ізашары вакуумдық түтік. Келесі бірнеше жыл ішінде олар оны алғаш рет электронды күшейтуге мүмкіндік беретін болжамды және сенімді құрылғыға айналдырды. Western Electric содан кейін вакуумдық түтікке арналған дамушы қолданыстарға таралды, оның ішінде көпшілікке хабарлау жүйесі және дыбыс жазу индустриясы үшін электрлік жазба жүйесі. 1922 жылдан бастап Western Electric ғылыми-зерттеу бөлімі дискідегі дыбыстық және кинофильмдер үшін синхрондалған дыбыстық жүйелерді жазу технологиясы бойынша қарқынды жұмыс істей бастады.

Дискідегі дыбыстық жүйеде жұмыс істейтін инженерлер Western Electric электр дискілерін жазуда бұрыннан бар тәжірибеге сүйене отырып, тезірек алғашқы жетістіктерге қол жеткізе алды. Қажетті негізгі өзгеріс - дискінің ойнау уақытын 35 мм пленкадағы стандартты 1000 фут (300 м) катушкаға сәйкес келетін етіп көбейту болды. Таңдалған дизайн бойынша диаметрі 16 дюймге (шамамен 40 см) дискіні 33 1/3 айн / мин айналатын етіп қолданды. Бұл 11 минут ойнауы мүмкін, 1000 фут фильмнің жұмыс уақыты 90 фут / мин (24 кадр / с).[46] Диаметрі үлкен болғандықтан, ойықтардың минималды жылдамдығы 70 фут / мин (14 дюйм немесе 356 мм / с) стандартты 10 дюймдік 78 айн / мин коммерциялық дискке қарағанда сәл ғана аз болды. 1925 жылы компания көп жақсартты электронды аудио жүйесі, оның ішінде сезімтал конденсатор микрофондары және резеңке жазғыштар (балауыздың негізгі дискісіне жиіліктің жақсы реакциясы бар жазуға арналған резеңке демпфертік таспаны қолданумен аталған)[47]). Мамыр айында компания кәсіпкер Уолтер Дж.Ричке коммерциялық кинофильмдер жүйесін пайдалануға лицензия берді; ол Витаграфты құрды, онда Warner Bros. бір айдан кейін жарты пайыз сатып алды.[48] 1926 жылы сәуірде Варнерс AT&T-мен қайта шығарылған Витафон жұмысына кинофильмдердің дыбыстық технологиясын эксклюзивті пайдалану туралы келісімшартқа қол қойды. Дон Хуан және келесі айлардағы онымен бірге жүретін шорт.[39] Витафонның патенттерге эксклюзивті қол жетімділігі кезеңінде Warners фильмдеріне түсірілген жазбалардың адалдығы компанияның кинофильмдердің бәсекелестеріне арналған фильмдерден айтарлықтай жоғары болды. Сонымен қатар, Bell Labs - AT&T зерттеу операциясының жаңа атауы - жазбаларды ойнатуға мүмкіндік беретін күрделі дыбыс күшейту технологиясы бойынша қатты қарқынмен жұмыс істеді. динамиктер театр толтыру көлемінде. Жаңа қозғалмалы катушкалар жүйесі шілде айының соңында Нью-Йорктегі Warners театрында орнатылды және Western Electric компаниясы No555 қабылдағыш деп атаған патенттің ұсынылуы 4 тамызда, премьерадан екі күн бұрын ұсынылды. Дон Хуан.[45][49]

Жылдың аяғында AT & T / Western Electric компаниясы компанияның фильмге қатысты аудио технологиясына қатысты құқықтарды басқару үшін лицензиялық бөлімін (Electric Research Products Inc.) (ERPI) құрды. Витафон бұрынғыдай заңды эксклюзивтілікке ие болды, бірақ оның роялти төлемдері жойылғандықтан, құқықтарды тиімді бақылау ERPI-дің қолында болды. 1926 жылы 31 желтоқсанда Warners Fox-Case компаниясына Western Electric жүйесін пайдалануға сублицензия берді; сублицензияға айырбас ретінде Warners де, ERPI де Fox-тан алынған кірістердің бір бөлігін алды. Үш концерннің патенттері өзара лицензияланған.[50] Дыбысты жаңғыртудың екі түрлі әдісін қолдана отырып, жазудың және күшейтудің жоғарғы технологиясы екі голливудтық студияда қол жетімді болды. Жаңа жыл, сайып келгенде, дыбыстық кинематографияның маңызды коммерциялық орта ретінде пайда болуын көрер еді.

«Талкидің» салтанаты

1927 жылы ақпанда бес жетекші голливудтық кинокомпаниялар келісімге қол қойды: Белгілі ойыншылар-Ласки (жақында оның бөлігі болады) Ең бастысы ), Метро-Голдвин-Майер, Әмбебап, Бірінші ұлттық, және Сесил Б. ДеМилл кішкентай, бірақ беделді Өндірушілердің тарату корпорациясы (PDC). Бес студия дыбыстық түрлендіру үшін бір ғана провайдерді бірлесе таңдауға келісіп, алдыңғы қатардағылардың қандай нәтижелермен шыққанын күтті.[51] Мамыр айында Warner Bros. өзінің ерекше құқықтарын ERPI-ге сатып жіберді (Fox-Case сублицензиясымен бірге) және Western Electric технологиясын пайдалану үшін Fox-қа ұқсас жаңа роялти келісімшартына қол қойды. Фокс пен Уорнерс дыбыстық кинотеатрмен алға ұмтылып, технологиялық және коммерциялық тұрғыдан әр түрлі бағытта жүрді: Фокс кинохрониктерге ауысып, содан кейін драмалар ойнады, ал Уорнерс сөйлесу ерекшеліктеріне назар аударды. Сонымен бірге, ERPI бес одақтас студияға жазылу арқылы нарықты бұруға тырысты.[52]

«Тышқан жағалауындағы Джаз-әнші» фильмінің премьерасы туралы «Көк тышқан» театрының жарнамасы, «бұрын-соңды айтылмаған ең үлкен оқиға» деп жазылған. Жұлдыздар Аль Джолсон мен Мэй Маквейдің фотосуреті кең жарнамалық мәтінге, оның ішінде «Сіз оны Витафонда бұрын-соңды көрмеген және естімегендей көресіз және естисіз» деген қанатты сөзді қоса жүреді. Төменде ілеспе кинохроника туралы хабарландыру бар.
Вашингтондағы Такома қаласындағы толық жабдықталған театрдан газет жарнамасы Джаз әншісі, Vitaphone-да және Fox кинохроникасында, қосулы Movietone, сол заң жобасы бойынша.

Жылдағы үлкен дыбыстық фильм сенсациялары бұрынғы атақты пайдаланды. 1927 жылы 20 мамырда Нью-Йоркте Рокси театры, Fox Movietone ұшуының дыбыстық фильмін ұсынды Чарльз Линдберг сол күні ертерек жазылған Парижге салтанатты ұшу. Маусымда Нью-Йоркте және Вашингтонда (Колумбия округу) қайтып оралғаны туралы бейнеленген Фокстың дыбыстық кинохроникасы көрсетілді. Бұл бүгінгі күнге дейін ең танымал екі дыбыстық кинофильм болды.[53] Мамыр айында Фокс синхронды диалогы бар алғашқы голливудтық көркем фильмін шығарды: қысқа Олар мені алуға келеді, басты рөлдегі комедия Chic Sale.[54] Сияқты бірнеше дыбыссыз хиттерді қайта шығарғаннан кейін Жетінші аспан, жазылған музыкамен Fox 23 қыркүйекте өзінің алғашқы Movietone ерекшелігімен шықты: Күннің шығуы, әйгілі неміс режиссері Мурнау Ф.. Сияқты Дон Хуан, фильмнің саундтрегі музыкалық партитурадан және дыбыстық эффекттерден тұрды (оның ішінде екі адамдық сахнада «жабайы», ерекше емес вокал).[55]

Содан кейін 1927 жылы 6 қазанда Warner Bros. ' Джаз әншісі премьерасы. Бұл орташа деңгейдегі студия үшін табысты болды, ол АҚШ-та және одан тыс жерлерде жалпы сомасы 2,625 миллион доллар тапты, бұл Warners фильмінің алдыңғы жазбасынан миллион долларға көп.[56] Vitaphone жүйесімен түсірілген фильмнің көп бөлігінде тірі жазба тәрізді аудио жоқ Күннің шығуы және Дон Хуан, нәтиже бойынша. Фильм жұлдызы болған кезде, Аль Джолсон, ән айтады, дегенмен, фильм түсірілім алаңында жазылған дыбысқа ауысады, оның ішінде музыкалық қойылымдары да, жарнамалық сөйлеуі бар екі көрініс те бар - Джолсон кейіпкерінің бірі Джаки Рабиновиц (Джек Робин), Кабаре аудиториясына үндеу; екіншісі - оның анасымен алмасуы. Параметрлердің «табиғи» дыбыстары да естілді.[57] Дегенмен сәттілік Джаз әншісі көбінесе Джолсонға байланысты болды, ол қазірдің өзінде АҚШ-тың ең ірі музыкалық жұлдыздарының бірі ретінде қалыптасқан және синхрондалған дыбыстың шектеулі қолданылуы оны инновациялық дыбыстық фильм (әрине, «бірінші») ретінде көрсете алмады, киноның пайдасы бұл салаға жеткілікті дәлел болды. технологияны салуға тұрарлық болды.[58]

Коммерциялық дыбыстық кинематографияның дамуы бұрын-соңды болмаған және басталған Джаз әншісіжәне фильмнің жетістігі бір сәтте өзгерген жоқ. Өсектердің ықпалды шолушысы Луэлла Парсонс реакциясы Джаз әншісі «жаман дыбыс фильмі біздің театрларымызды мазалайды деп қорықпаймын» деген белгіден тыс қалды. MGM өндіріс бастығы Ирвинг Талберг фильмді «жақсы айла, бірақ бәрі сол болды» деп атады.[59] 1928 жылдың мамырына дейін төрт ірі студияның тобы (PDC одақтан шығып кетті) бірге болды Біріккен суретшілер және басқалары, дыбыстық фильмге арналған өндіріс орындары мен театрларды түрлендіру үшін ERPI-мен келісім жасайды. Бұл қорқынышты міндеттеме болды; бір театрды жаңарту 15000 долларға (2019 жылы 220000 долларға балама) тұрды, ал АҚШ-та 20000-нан астам кинотеатр болды. 1930 жылға қарай театрлардың тек жартысы ғана дыбыстық байланысқа тартылды.[60]

Бастапқыда барлық ERPI сымды театрлары Витафонмен үйлесімді болды; көпшілігі Movietone катушкаларын жобалау үшін жабдықталған.[61] Алайда, екі технологияға да қол жетімді болғанымен, голливудтық компаниялардың көпшілігі өздерінің сөйлеу ерекшеліктерін шығаруда баяу болды. Warner Bros.-дан басқа ешқандай студия тіпті a жартылай сөйлесу төмен бюджетке бағытталғанға дейін Американың кинотаспа кеңселері (FBO) премьерасы өтті Мінсіз қылмыс сегіз айдан кейін 1928 жылы 17 маусымда Джаз әншісі.[62] FBO Western Electric бәсекелесінің тиімді бақылауына өтті, General Electric Келіңіздер RCA жаңа кинофильмдер жүйесін сатуды көздеген дивизия, Фотофон. Фокс-Кейстің өзгермелі тығыздықтағы жүйелері болған Фомиетон мен Де Форестің Фонофильмдерінен айырмашылығы, Фотофон айнымалы аудандар жүйесі болды - бұл дыбыстық сигналдың пленкаға жазылу тәсілін нақтылап, стандартқа айналды. (Екі жүйеде де арнайы жасалған шам, оның экспозиция фильмге аудио кірісі арқылы анықталады, минускуль қатарлары ретінде фотографиялық дыбысты жазу үшін қолданылады. Тығыздықтың өзгермелі процесінде сызықтар әр түрлі қараңғылықта болады; айнымалы аймақ процесінде сызықтар әр түрлі енде болады.) қазан айына дейін FBO-RCA альянсы Голливудтың ең жаңа ірі студиясының құрылуына әкеледі, RKO суреттері.

Қос жейде мен батыл жолақ галстук киген орта жастағы ер адам жемпір жилет киген жас әйелді қолынан ұстап алады. Бір-бірінің көзіне қараған кезде оның қолы оны сүйрейді, ол қатты, ол таңданыспен немесе алаңдаушылықпен.
Дороти Маккель және Милтон Силлс жылы Баркер, Бірінші ұлттық салтанатты баяндама. Фильм 1928 жылы желтоқсанда, Warner Bros студияға бақылау қызығушылығын алғаннан кейін екі ай өткен соң жарыққа шықты.

Сонымен қатар, Warner Bros. тағы үш тальк шығарды, олардың барлығы тиімді, егер деңгейінде болмаса Джаз әншісі: Наурызда, Тендер пайда болды; оны Warners алғашқы кейіпкер ретінде ұсынды, онда кейіпкерлер өз бөліктерін айтты, бірақ оның 88 минутының тек 15-інде диалог болды. Даңқты Бетси сәуірде, және Арыстан мен тышқан (31 минуттық диалог) мамыр айында.[63] 1928 жылы 6 шілдеде бірінші сөйлейтін функция, Нью-Йорк шамдары, премьерасы. Фильм түсіру үшін Warner Bros басылымына небәрі 23000 доллар жұмсалды, бірақ оның табысы 1.252 миллион долларды құрап, рекордтық кірістілік 5000% -дан асып түсті. Қыркүйек айында студия тағы бір Al Jolson әңгімелесетін картина шығарды, Әнші ақымақ, бұл екі еседен астам өсті Джаз әншісі 'Warners фильміндегі пайда туралы рекорд.[64] Осы екінші Джолсон экранының бұзылуы фильм мюзиклінің әнді ұлттық хитке айналдыру қабілетін көрсетті: тоғыз айдың ішінде Джолсон нөмірі »Сони Бой «2 миллион рекордтық және 1,25 миллион нота музыкасының сатылымын арттырды.[65] 1928 жылдың қыркүйегінде де шығарылды Пол Терри Келіңіздер Кешкі уақыт, біріншілердің арасында анимациялық мультфильмдер синхрондалған дыбыспен шығарылған. Көп ұзамай ол оны көрді, Уолт Дисней өзінің алғашқы дыбыстық суретін шығарды Микки Маус қысқа Пароход Вилли.[66]

1928 жылдың ішінде Warner Bros.-ге байланысты үлкен пайда ала бастады оның дыбыстық фильмдерінің танымалдылығы, басқа студиялар жаңа технологияға көшу қарқынын үдете түсті. Парамаунт, өнеркәсіптің көшбасшысы алғашқы талькасын қыркүйектің соңында шығарды, Өмірдің қайыршылары; бірнеше диалогтық жолдар болса да, бұл студияның жаңа орта қуатын мойындағанын көрсетті. Кедергі, Paramount-тың алғашқы сөйлеушісі, қарашада дебют жасады.[67] «Ешкі безі» деп аталатын процесс қысқа уақыт аралығында кеңінен таралды: кейде түсірілген, ал кейбір жағдайларда шығарылған киноларға үнсіздік ретінде фонограммалар, кейде дубляждан кейінгі диалогты немесе әнді қосатын дыбыстық тректер қосылды.[68] Бірнеше минуттық әндер осындай жаңадан берілген фильмді «мюзикл» ретінде көрсете алады. (Гриффиттікі Dream Street Күтулер тез өзгеріп, 1927 жылғы «сән» дыбысы 1929 ж. стандартты процедураға айналды. 1929 жылдың ақпанында, он алты айдан кейін Джаз әншісі 'дебют, Columbia Pictures деп аталатын сегіз студияның соңғысы болдымамандықтар «Голливудтың Алтын ғасырында өзінің алғашқы сөйлесетін ерекшелігін шығару үшін, Жалғыз қасқырдың қызы.[69] Мамыр айының аяғында Warner Bros.-дің барлық түрлі-түсті, сөйлесетін бірінші ерекшелігі. ' Шоумен!, премьерасы.[70]

Американдық кинотеатрлардың көпшілігі, әсіресе қалалық жерлерден тыс жерлерде, әлі де дыбысқа жарамсыз болған: 1928-1929 жылдар аралығында дыбыстық кинотеатрлардың саны 100-ден 800-ге дейін өскенімен, олардың саны шынымен де көбейген үнсіз театрлардан басым болды. 22.204-тен 22.544-ке дейін.[71] Сонымен қатар, студиялар токсидің әмбебап үндеуіне әлі де толық сенбеді - 1930 жылдың ортасына дейін голливудтық фильмдердің көпшілігі екі нұсқада, үнсіз және сөйлесіп шығарылды.[72] Өнеркәсіпте оны болжағандар аз болса да, Америка Құрама Штаттарында өміршең коммерциялық орта ретінде үнсіз фильм көп ұзамай естелікке айналады. Батыс, а Hoot Gibson Батыс 1929 жылдың тамызында Universal Pictures шығарған Голливудтың ірі студиясы шығарған соңғы үнсіз негізгі функция болды.[73]

Өтпелі кезең: Еуропа

Джаз әншісі 1928 жылы 27 қыркүйекте Лондондағы Пикадилли театрында еуропалық дыбыс премьерасы болды.[74] Кино тарихшының айтуы бойынша Рейчел Төмен, «Өнеркәсіптің көптеген адамдары бірден дыбыстық өндіріске өзгеріс енгізу мүмкін емес екенін түсінді.»[75] 1929 жылы 16 қаңтарда синхрондалған вокалды және жазба партитурасымен алғашқы еуропалық көркем фильмнің премьерасы болды: неміс өнімі Ich küsse Ihre Hand, ханым (Мен сенің қолыңды сүйемін, ханым). Диалогсыз, оның орындауында бірнеше ән ғана бар Ричард Таубер.[76] Фильм неміс-голланд фирмасы басқаратын дыбыс-фильм жүйесімен түсірілген Тобис корпоративті мұрагерлері Три-Эргон алаңдаушылық. Дыбыстық фильмдердің дамып келе жатқан еуропалық нарығына басшылық жасауды көздеп, Тобис өзінің басты бәсекелесі Германияның екі жетекші электр өндірушілерінің бірлескен еншілес кәсіпорны «Клангфильммен» келісімге келді. Early in 1929, Tobis and Klangfilm began comarketing their recording and playback technologies. As ERPI began to wire theaters around Europe, Tobis-Klangfilm claimed that the Western Electric system infringed on the Tri-Ergon patents, stalling the introduction of American technology in many places.[77] Just as RCA had entered the movie business to maximize its recording system's value, Tobis also established its own production operations.[78]

During 1929, most of the major European filmmaking countries began joining Hollywood in the changeover to sound. Many of the trend-setting European talkies were shot abroad as production companies leased studios while their own were being converted or as they deliberately targeted markets speaking different languages. One of Europe's first two feature-length dramatic talkies was created in still a different sort of twist on multinational moviemaking: Қып-қызыл шеңбер was a coproduction between director Friedrich Zelnik 's Efzet-Film company and British Sound Film Productions (BSFP). In 1928, the film had been released as the silent Der Rote Kreis in Germany, where it was shot; English dialogue was apparently dubbed in much later using the De Forest Phonofilm process controlled by BSFP's corporate parent. It was given a British trade screening in March 1929, as was a part-talking film made entirely in the UK: Жаңа түйреуіштің белгісі, а Британдық арыстан production using the sound-on-disc British Photophone system. Мамырда, Black Waters, a British and Dominions Film Corporation promoted as the first UK all-talker, received its initial trade screening; it had been shot completely in Hollywood with a Western Electric sound-on-film system. None of these pictures made much impact.[79]

Шантаж фильмінің жарнамасы, іш киімін киген, бір қолына киім киген жас әйел бейнеленген. Айналасындағы мәтін фильмді «Скотланд-Ярдтың романсы» және «Күшті сөйлесетін сурет» деп сипаттайды
The Prague-raised star of Шантаж (1929), Энни Ондра, was an industry favorite, but her thick accent became an issue when the film was reshot with sound. Without post-дубляждау capacity, her dialogue was simultaneously recorded offscreen by actress Joan Barry. Ondra's British film career was over.[80]

The first successful European dramatic talkie was the all-British Шантаж. Directed by twenty-nine-year-old Альфред Хичкок, the movie had its London debut June 21, 1929. Originally shot as a silent, Шантаж was restaged to include dialogue sequences, along with a score and sound effects, before its premiere. A British International суреттері (BIP) production, it was recorded on RCA Photophone, General Electric having bought a share of AEG so they could access the Tobis-Klangfilm markets. Шантаж was a substantial hit; critical response was also positive—notorious curmudgeon Hugh Castle, for example, called it "perhaps the most intelligent mixture of sound and silence we have yet seen."[81]

On August 23, the modest-sized Austrian film industry came out with a talkie: G'schichten aus der Steiermark (Stories from Styria), an Eagle Film–Ottoton Film production.[82] On September 30, the first entirely German-made feature-length dramatic talkie, Das Land ohne Frauen (Әйелдерсіз жер), premiered. A Tobis Filmkunst production, about one-quarter of the movie contained dialogue, which was strictly segregated from the special effects and music. The response was underwhelming.[83] Sweden's first talkie, Konstgjorda Svensson (Artificial Svensson), premiered on October 14. Eight days later, Aubert Franco-Film came out with Le Collier de la reine (Патшайымның алқасы), shot at the Эпинай studio near Paris. Conceived as a silent film, it was given a Tobis-recorded score and a single talking sequence—the first dialogue scene in a French feature. On October 31, Les Trois masques (The Three Masks) debuted; а Пате -Natan film, it is generally regarded as the initial French feature talkie, though it was shot, like Шантаж, кезінде Elstree studio, just outside London. The production company had contracted with RCA Photophone and Britain then had the nearest facility with the system. The Braunberger-Richebé talkie La Route est belle (The Road Is Fine), also shot at Elstree, followed a few weeks later.[84]

Before the Paris studios were fully sound-equipped—a process that stretched well into 1930—a number of other early French talkies were shot in Germany.[85] The first all-talking German feature, Атлантик, had premiered in Berlin on October 28. Yet another Elstree-made movie, it was rather less German at heart than Les Trois masques және La Route est belle were French; a BIP production with a British scenarist and German director, it was also shot in English as Атлант.[86] The entirely German Aafa-Film өндіріс Мен сені сүйдім (Dich hab ich geliebt) opened three-and-a-half weeks later. It was not "Germany's First Talking Film", as the marketing had it, but it was the first to be released in the United States.[87]

Кирилл қарпіндегі мәтіні бар киноплакат. Қызыл жолақ кескіннің ортасында, жасыл фонда айналады. Спиральдың айналасында ерлердің әр түрлі бұрыштардағы ақ-қара бес суреті орналасқан. Жоғарғы сол жақта орналасқан үшеуі күлімсіреді; екеуі, сол жақта және оң жақта (жас бала) ойға оралған көрінеді.
The first Soviet talkie, Putevka v zhizn (The Road to Life; 1931), concerns the issue of homeless youth. Қалай Марсель Карне put it, "in the unforgettable images of this spare and pure story we can discern the effort of an entire nation."[88]

In 1930, the first Polish talkies premiered, using sound-on-disc systems: Moralność pani Dulskiej (The Morality of Mrs. Dulska) in March and the all-talking Niebezpieczny romans (Dangerous Love Affair) қазан айында.[89] In Italy, whose once vibrant film industry had become moribund by the late 1920s, the first talkie, La Canzone dell'amore (Махаббат жыры), also came out in October; within two years, Italian cinema would be enjoying a revival.[90] The first movie spoken in Czech debuted in 1930 as well, Tonka Šibenice (Tonka of the Gallows).[91] Several European nations with minor positions in the field also produced their first talking pictures—Belgium (in French), Denmark, Greece, and Romania.[92] The Soviet Union's robust film industry came out with its first sound features in December 1930: Дзига Вертов 's nonfiction Ынта had an experimental, dialogueless soundtrack; Abram Room деректі фильм Plan velikikh rabot (The Plan of the Great Works) had music and spoken voiceovers.[93] Both were made with locally developed sound-on-film systems, two of the two hundred or so movie sound systems then available somewhere in the world.[94] In June 1931, the Николай Экк драма Putevka v zhizn (The Road to Life немесе A Start in Life), premiered as the Soviet Union's first true talking picture.[95]

Throughout much of Europe, conversion of exhibition venues lagged well behind production capacity, requiring talkies to be produced in parallel silent versions or simply shown without sound in many places. While the pace of conversion was relatively swift in Britain—with over 60 percent of theaters equipped for sound by the end of 1930, similar to the U.S. figure—in France, by contrast, more than half of theaters nationwide were still projecting in silence by late 1932.[96] According to scholar Colin G. Crisp, "Anxiety about resuscitating the flow of silent films was frequently expressed in the [French] industrial press, and a large section of the industry still saw the silent as a viable artistic and commercial prospect till about 1935."[97] The situation was particularly acute in the Soviet Union; as of May 1933, fewer than one out of every hundred film projectors in the country was as yet equipped for sound.[98]

Transition: Asia

Бір үйдің сыртында тұрған жас қыз, еркек пен әйел, барлығы аспанға қарайды. Сол жақтағы қыз күлімсіреп, аспанды нұсқайды. Ер адам боулинг киіп, иығына қысқа сыпырғыш ұстайды; әйел басына орамал байлайды. Үйге жай немесе үйден шыққандай, оларды тұрмыстық заттар қоршап тұр.
Директор Хейносуке Гошо Келіңіздер Madamu to nyobo (Көршінің әйелі және шахта; 1931), a production of the Шочику studio, was the first major commercial and critical success of Japanese sound cinema.[99]

During the 1920s and 1930s, Japan was one of the world's two largest producers of motion pictures, along with the United States. Though the country's film industry was among the first to produce both sound and talking features, the full changeover to sound proceeded much more slowly than in the West. It appears that the first Japanese sound film, Reimai (Таң), was made in 1926 with the De Forest Phonofilm system.[100] Using the sound-on-disc Minatoki system, the leading Никкацу studio produced a pair of talkies in 1929: Taii no musume (Капитанның қызы) және Фурусато (Туған), the latter directed by Кенджи Мизогучи. Қарсылас Шочику studio began the successful production of sound-on-film talkies in 1931 using a variable-density process called Tsuchibashi.[101] Two years later, however, more than 80 percent of movies made in the country were still silents.[102] Two of the country's leading directors, Микио Нарузе және Ясуджиро Озу, did not make their first sound films until 1935 and 1936, respectively.[103] As late as 1938, over a third of all movies produced in Japan were shot without dialogue.[102]

The enduring popularity of the silent medium in Japanese cinema owed in great part to the tradition of the benshi, a live narrator who performed as accompaniment to a film screening. Директор ретінде Акира Куросава later described, the benshi "not only recounted the plot of the films, they enhanced the emotional content by performing the voices and sound effects and providing evocative descriptions of events and images on the screen.... The most popular narrators were stars in their own right, solely responsible for the patronage of a particular theatre."[104] Film historian Mariann Lewinsky argues,

The end of silent film in the West and in Japan was imposed by the industry and the market, not by any inner need or natural evolution.... Silent cinema was a highly pleasurable and fully mature form. It didn't lack anything, least in Japan, where there was always the human voice doing the dialogues and the commentary. Sound films were not better, just more economical. As a cinema owner you didn't have to pay the wages of musicians and benshi any more. And a good benshi was a star demanding star payment.[105]

By the same token, the viability of the benshi system facilitated a gradual transition to sound—allowing the studios to spread out the capital costs of conversion and their directors and technical crews time to become familiar with the new technology.[106]

Ұзын қара шашты жас келіншек жерде ұйықтап жатқан екі ер адамның біріне төмен қарап, шатырдың сыртында жүр. Ол тек орамал мен тізеге дейін көйлек киіп, қолын, төменгі аяқтары мен аяқтарын ашық қалдырады.
Алам Ара premiered March 14, 1931, in Bombay. The first Indian talkie was so popular that "police aid had to be summoned to control the crowds."[107] It was shot with the Tanar single-system camera, which recorded sound directly onto the film.

The Mandarin-language Gēnǚ hóng mǔdān (, Singsong Girl Red Peony), starring Butterfly Wu, premiered as China's first feature talkie in 1930. By February of that year, production was apparently completed on a sound version of Ібілістің алаңы, arguably qualifying it as the first Australian talking motion picture; however, the May press screening of Commonwealth Film Contest prizewinner Fellers is the first verifiable public exhibition of an Australian talkie.[108] In September 1930, a song performed by Indian star Сулохана, excerpted from the silent feature Мадхури (1928), was released as a synchronized-sound short, the country's first.[109] Келесі жылы, Ардешир ирани directed the first Indian talking feature, the Hindi-Urdu Алам Ара, және өндірілген Калидас, primarily in Tamil with some Telugu. Nineteen-thirty-one also saw the first Bengali-language film, Jamai Sasthi, and the first movie fully spoken in Telugu, Бхакта Прахлада.[110][111] 1932 жылы, Айодхеча Раджа became the first movie in which Marathi was spoken to be released (though Sant Tukaram was the first to go through the official censorship process); the first Gujarati-language film, Narsimha Mehta, and all-Tamil talkie, Kalava, debuted as well. The next year, Ardeshir Irani produced the first Persian-language talkie, Dukhtar-e-loor.[112] Also in 1933, the first Cantonese-language films were produced in Hong Kong—Sha zai dongfang (The Idiot's Wedding Night) және Liang xing (Ар-ұждан); within two years, the local film industry had fully converted to sound.[113] Korea, where pyonsa (немесе byun-sa) held a role and status similar to that of the Japanese benshi,[114] in 1935 became the last country with a significant film industry to produce its first talking picture: Чунхянчжон (春香傳/춘향전) is based on the seventeenth-century пансори folktale "Чунхянга ", of which as many as fifteen film versions have been made through 2009.[115]

Салдары

Технология

Қысқа қызғылт сары-қызыл би киімі, биік өкшелі аяқ киім және бас киім киген жас әйелдің үлкен иллюстрациясы бар киноплакат. Оның басын жұлдыздар мен жарқыраулар қоршап тұр. Оның аяғында әлдеқайда кіші масштабтағы екі адам - ​​бірі мегафонмен айқайлап жатыр, екіншісі кинокамерамен жұмыс істейді. Ілеспе мәтінде жұлдыз Элис Уайттың аты басым.
Show Girl in Hollywood (1930), one of the first sound films about sound filmmaking, depicts microphones dangling from the rafters and multiple cameras shooting simultaneously from soundproofed booths. The poster shows a camera unboothed and unblimped, as it might be when shooting a musical number with a prerecorded soundtrack.

In the short term, the introduction of live sound recording caused major difficulties in production. Cameras were noisy, so a soundproofed cabinet was used in many of the earliest talkies to isolate the loud equipment from the actors, at the expense of a drastic reduction in the ability to move the camera. For a time, multiple-camera shooting was used to compensate for the loss of mobility and innovative studio technicians could often find ways to liberate the camera for particular shots. The necessity of staying within range of still microphones meant that actors also often had to limit their movements unnaturally. Show Girl in Hollywood (1930), from First National Pictures (which Warner Bros. had taken control of thanks to its profitable adventure into sound), gives a behind-the-scenes look at some of the techniques involved in shooting early talkies. Several of the fundamental problems caused by the transition to sound were soon solved with new camera casings, known as "жыпылықтайды ", designed to suppress noise and boom microphones that could be held just out of frame and moved with the actors. In 1931, a major improvement in playback fidelity was introduced: three-way speaker systems in which sound was separated into low, medium, and high frequencies and sent respectively to a large bass "woofer", a midrange driver, and a treble "tweeter."[116]

There were consequences, as well, for other technological aspects of the cinema. Proper recording and playback of sound required exact standardization of camera and projector speed. Before sound, 16 секундына кадрлар (fps) was the supposed norm, but practice varied widely. Cameras were often undercranked немесе overcranked to improve exposures or for dramatic effect. Projectors were commonly run too fast to shorten running time and squeeze in extra shows. Variable frame rate, however, made sound unlistenable, and a new, strict standard of 24 fps was soon established.[117] Sound also forced the abandonment of the noisy arc lights used for filming in studio interiors. The switch to quiet қыздыру illumination in turn required a switch to more expensive film stock. The sensitivity of the new panchromatic film delivered superior image tonal quality and gave directors the freedom to shoot scenes at lower light levels than was previously practical.[117]

Қалай Дэвид Бордвелл describes, technological improvements continued at a swift pace: "Between 1932 and 1935, [Western Electric and RCA] created directional microphones, increased the frequency range of film recording, reduced ground noise ... and extended the volume range." These technical advances often meant new aesthetic opportunities: "Increasing the fidelity of recording ... heightened the dramatic possibilities of vocal timbre, pitch, and loudness."[118] Another basic problem—famously spoofed in the 1952 film Жаңбырда ән сал —was that some silent-era actors simply did not have attractive voices; though this issue was frequently overstated, there were related concerns about general vocal quality and the casting of performers for their dramatic skills in roles also requiring singing talent beyond their own. By 1935, rerecording of vocals by the original or different actors in postproduction, a process known as "looping", had become practical. The ultraviolet recording system introduced by RCA in 1936 improved the reproduction of sibilants and high notes.[119]

Төрт жарым кадрларды көрсететін диафильмнің тік бөлімі, олардың әрқайсысында «Теңіз күші қауіпсіздік үшін. Соңы» деп жазылған. Рамалармен қатар ені үздіксіз өзгеретін тік ақ жолақ жүреді.
Example of a variable-area sound track—the width of the white area is proportional to the амплитудасы of the audio signal at each instant.

With Hollywood's wholesale adoption of the talkies, the competition between the two fundamental approaches to sound-film production was soon resolved. Over the course of 1930–31, the only major players using sound-on-disc, Warner Bros. and First National, changed over to sound-on-film recording. Vitaphone's dominating presence in sound-equipped theaters, however, meant that for years to come all of the Hollywood studios pressed and distributed sound-on-disc versions of their films alongside the sound-on-film prints.[120] Fox Movietone soon followed Vitaphone into disuse as a recording and reproduction method, leaving two major American systems: the variable-area RCA Photophone and Western Electric's own variable-density process, a substantial improvement on the cross-licensed Movietone.[121] Under RCA's instigation, the two parent companies made their projection equipment compatible, meaning films shot with one system could be screened in theaters equipped for the other.[122] This left one big issue—the Tobis-Klangfilm challenge. In May 1930, Western Electric won an Austrian lawsuit that voided protection for certain Tri-Ergon patents, helping bring Tobis-Klangfilm to the negotiating table.[123] The following month an accord was reached on patent cross-licensing, full playback compatibility, and the division of the world into three parts for the provision of equipment. As a contemporary report describes:

Tobis-Klangfilm has the exclusive rights to provide equipment for: Germany, Danzig, Austria, Hungary, Switzerland, Czechoslovakia, Holland, the Dutch Indies, Denmark, Sweden, Norway, Bulgaria, Romania, Yugoslavia, and Finland. The Americans have the exclusive rights for the United States, Canada, Australia, New Zealand, India, and Russia. All other countries, among them Italy, France, and England, are open to both parties.[124]

The agreement did not resolve all the patent disputes, and further negotiations were undertaken and concords signed over the course of the 1930s. During these years, as well, the American studios began abandoning the Western Electric system for RCA Photophone's variable-area approach—by the end of 1936, only Paramount, MGM, and United Artists still had contracts with ERPI.[125]

Еңбек

Журнал мұқабасында ілулі микрофонға қарап, формасы бар қызыл қалпақ киген жас әйел бейнеленген журнал мұқабасы. Ілеспе мәтінде «Микрофон - студияның терроры», ал үлкенірек түрінде «Голливудта онымен құтыла алмайсың» деп жазылған.
The unkind cover of Фотоплей, December 1929, featuring Норма Талмадж. As movie historian Дэвид Томсон puts it, "sound proved the incongruity of [her] salon prettiness and tenement voice."[126]

While the introduction of sound led to a boom in the motion picture industry, it had an adverse effect on the employability of a host of Hollywood actors of the time. Suddenly those without stage experience were regarded as suspect by the studios; as suggested above, those whose heavy accents or otherwise discordant voices had previously been concealed were particularly at risk. The career of major silent star Норма Талмадж effectively came to an end in this way. The celebrated German actor Эмиль Яннингс returned to Europe. Moviegoers found Джон Гилберт 's voice an awkward match with his swashbuckling persona, and his star also faded.[127] Audiences now seemed to perceive certain silent-era stars as old-fashioned, even those who had the talent to succeed in the sound era. The career of Гарольд Ллойд, one of the top screen comedians of the 1920s, declined precipitously.[128] Лилиан Гиш departed, back to the stage, and other leading figures soon left acting entirely: Коллин Мур, Глория Суонсон, and Hollywood's most famous performing couple, Дуглас Фэрбенкс және Мэри Пикфорд.[129] After his acting career collapsed due to his Danish accent, Карл Дейн committed suicide. Актриса ретінде Луиза Брукс suggested, there were other issues as well:

Studio heads, now forced into unprecedented decisions, decided to begin with the actors, the least palatable, the most vulnerable part of movie production. It was such a splendid opportunity, anyhow, for breaking contracts, cutting salaries, and taming the stars.... Me, they gave the salary treatment. I could stay on without the raise my contract called for, or quit, [Paramount studio chief B. P.] Schulberg said, using the questionable dodge of whether I'd be good for the talkies. Questionable, I say, because I spoke decent English in a decent voice and came from the theater. So without hesitation I quit.[130]

Бастер Китон was eager to explore the new medium, but when his studio, MGM, made the changeover to sound, he was quickly stripped of creative control. Though a number of Keaton's early talkies made impressive profits, they were artistically dismal.[131]

Several of the new medium's biggest attractions came from vaudeville and the musical theater, where performers such as Аль Джолсон, Эдди Кантор, Джинетт Макдональд, және Ағайынды Маркс were accustomed to the demands of both dialogue and song.[132] Джеймс Кэгни және Джоан Блонделл, who had teamed on Broadway, were brought west together by Warner Bros. in 1930.[133] A few actors were major stars during both the silent and the sound eras: Джон Барримор, Рональд Колман, Мирна Лой, Уильям Пауэлл, Норма Ширер, the comedy team of Стэн Лорел және Оливер Харди, және Чарли Чаплин, кімнің Қалалық шамдар (1931) және Қазіргі заман (1936) employed sound almost exclusively for music and effects.[134] Джанет Гайнор became a top star with the synch-sound but dialogueless Жетінші аспан және Күннің шығуы, сияқты Джоан Кроуфорд with the technologically similar Біздің би қыздарымыз (1928).[135] Грета Гарбо was the one non–native English speaker to retain Hollywood stardom on both sides of the great sound divide.[136] Дыбыссыз фильм қосымша Кларк Гейбл, who had received extensive voice training during his earlier stage career, went on to dominate the new medium for decades; similarly, English actor Борис Карлофф, having appeared in dozens of silent films since 1919, found his star ascend in the sound era (though, ironically, it was a non-speaking role in 1931's Франкенштейн that made this happen, but despite having a lisp, he found himself much in demand after). The new emphasis on speech also caused producers to hire many novelists, journalists, and playwrights with experience writing good dialogue. Among those who became Hollywood scriptwriters during the 1930s were Натанаэль Вест, Уильям Фолкнер, Роберт Шервуд, Алдоус Хаксли, және Дороти Паркер.[137]

As talking pictures emerged, with their prerecorded musical tracks, an increasing number of moviehouse orchestra musicians found themselves out of work.[138] More than just their position as film accompanists was usurped; according to historian Preston J. Hubbard, "During the 1920s live musical performances at first-run theaters became an exceedingly important aspect of the American cinema."[139] With the coming of the talkies, those featured performances—usually staged as preludes—were largely eliminated as well. The Американдық музыканттар федерациясы took out newspaper advertisements protesting the replacement of live musicians with mechanical playing devices. One 1929 ad that appeared in the Питтсбург баспасөзі features an image of a can labeled "Canned Music / Big Noise Brand / Guaranteed to Produce No Intellectual or Emotional Reaction Whatever" and reads in part:

Canned Music on Trial
This is the case of Art vs. Mechanical Music in theatres. The defendant stands accused in front of the American people of attempted corruption of musical appreciation and discouragement of musical education. Theatres in many cities are offering synchronised mechanical music as a substitute for Real Music. If the theatre-going public accepts this vitiation of its entertainment program a deplorable decline in the Art of Music is inevitable. Musical authorities know that the soul of the Art is lost in mechanization. It cannot be otherwise because the quality of music is dependent on the mood of the artist, upon the human contact, without which the essence of intellectual stimulation and emotional rapture is lost.[140]

By the following year, a reported 22,000 U.S. moviehouse musicians had lost their jobs.[141]

Сауда

Он бес жас әйелдің би киімдері бейнеленген киноплакат. Біріншісі үлкен әріптермен «The» сөзін ұстайтын көрінеді. Қалған он төртеуі «Бродвей әуенін» оқитын жеке әріптерді ұстайды. Ілеспе мәтінде «Бәрі сөйлеседі, бәрі билейді, бәрі ән айтады! Драмалық сенсация» деп жазылған.
Premiering February 1, 1929, MGM Келіңіздер Бродвей әуені was the first smash-hit talkie from a studio other than Warner Bros. and the first sound film to win the «Үздік сурет» үшін «Оскар» сыйлығы.

In September 1926, Джек Л.Уорнер, head of Warner Bros., was quoted to the effect that talking pictures would never be viable: "They fail to take into account the international language of the silent pictures, and the unconscious share of each onlooker in creating the play, the action, the plot, and the imagined dialogue for himself."[142] Much to his company's benefit, he would be proven very wrong—between the 1927–28 and 1928–29 fiscal years, Warners' profits surged from $2 million to $14 million. Sound film, in fact, was a clear boon to all the major players in the industry. During that same twelve-month span, Paramount's profits rose by $7 million, Fox's by $3.5 million, and Loew's/MGM's by $3 million.[143] RKO, which did not even exist in September 1928 and whose parent production company, FBO, was in the Hollywood minor leagues, by the end of 1929 was established as one of America's leading entertainment businesses.[144] Fueling the boom was the emergence of an important new cinematic genre made possible by sound: the musical. Over sixty Hollywood musicals were released in 1929, and more than eighty the following year.[145]

Even as the Уолл-стриттің апаты of October 1929 helped plunge the United States and ultimately the global economy into депрессия, the popularity of the talkies at first seemed to keep Hollywood immune. The 1929–30 exhibition season was even better for the motion picture industry than the previous, with ticket sales and overall profits hitting new highs. Reality finally struck later in 1930, but sound had clearly secured Hollywood's position as one of the most important industrial fields, both commercially and culturally, in the United States. In 1929, film box-office receipts comprised 16.6 percent of total spending by Americans on recreation; by 1931, the figure had reached 21.8 percent. The motion picture business would command similar figures for the next decade and a half.[146] Hollywood ruled on the larger stage, as well. The American movie industry—already the world's most powerful—set an export record in 1929 that, by the applied measure of total feet of exposed film, was 27 percent higher than the year before.[147] Concerns that language differences would hamper U.S. film exports turned out to be largely unfounded. In fact, the expense of sound conversion was a major obstacle to many overseas producers, relatively undercapitalized by Hollywood standards. The production of multiple versions of export-bound talkies in different languages (known as "Foreign Language Version "), as well as the production of the cheaper "International Sound Version ", a common approach at first, largely ceased by mid-1931, replaced by post-дубляждау және субтитр. Despite trade restrictions imposed in most foreign markets, by 1937, American films commanded about 70 percent of screen time around the globe.[148]

Сабан шляпасы, жалпақ көйлек, қысқа пальталы галстук, қысқа шалбар және етік киген серкелі адамның суреті бейнеленген киноплакат. Ілеспе мәтін португал тілінде.
Арналған постер Acabaram-se os otários (1929), performed in Portuguese. The first Brazilian talkie was also the first anywhere in an Пиреней тілі.

Just as the leading Hollywood studios gained from sound in relation to their foreign competitors, they did the same at home. As historian Richard B. Jewell describes, "The sound revolution crushed many small film companies and producers who were unable to meet the financial demands of sound conversion."[149] The combination of sound and the Great Depression led to a wholesale shakeout in the business, resulting in the hierarchy of the Big Five integrated companies (MGM, Paramount, Fox, Warners, RKO) and the three smaller studios also called "majors" (Columbia, Universal, United Artists) that would predominate through the 1950s. Historian Thomas Schatz describes the ancillary effects:

Because the studios were forced to streamline operations and rely on their own resources, their individual house styles and corporate personalities came into much sharper focus. Thus the watershed period from the coming of sound into the early Depression saw the студия жүйесі finally coalesce, with the individual studios coming to terms with their own identities and their respective positions within the industry.[150]

The other country in which sound cinema had an immediate major commercial impact was Үндістан. As one distributor of the period said, "With the coming of the talkies, the Indian motion picture came into its own as a definite and distinctive piece of creation. This was achieved by music."[151] From its earliest days, Indian sound cinema has been defined by the musical—Алам Ара featured seven songs; a year later, Indrasabha would feature seventy. While the European film industries fought an endless battle against the popularity and economic muscle of Hollywood, ten years after the debut of Алам Ара, over 90 percent of the films showing on Indian screens were made within the country.[152]

Most of India's early talkies were shot in Бомбей, which remains the leading production center, but sound filmmaking soon spread across the multilingual nation. Within just a few weeks of Alam Ara's March 1931 premiere, the Калькутта -based Madan Pictures had released both the Hindi Ширин Фархад and the Bengali Jamai Sasthi.[153] The Hindustani Heer Ranjha жылы шығарылды Лахор, Пенджаб, келесі жылы. 1934 жылы, Сати Сулочана, the first Kannada talking picture to be released, was shot in Колхапур, Махараштра; Шриниваса Калянам became the first Tamil talkie actually shot in Тамилнад.[111][154] Once the first talkie features appeared, the conversion to full sound production happened as rapidly in India as it did in the United States. Already by 1932, the majority of feature productions were in sound; two years later, 164 of the 172 Indian feature films were talking pictures.[155] Since 1934, with the sole exception of 1952, India has been among the top three movie-producing countries in the world every single year.[156]

Aesthetic quality

In the first, 1930 edition of his global survey The Film Till Now, British cinema pundit Paul Rotha declared, "A film in which the speech and sound effects are perfectly synchronised and coincide with their visual image on the screen is absolutely contrary to the aims of cinema. It is a degenerate and misguided attempt to destroy the real use of the film and cannot be accepted as coming within the true boundaries of the cinema."[157] Such opinions were not rare among those who cared about cinema as an art form; Alfred Hitchcock, though he directed the first commercially successful talkie produced in Europe, held that "the silent pictures were the purest form of cinema" and scoffed at many early sound films as delivering little beside "photographs of people talking".[158] Германияда, Макс Рейнхардт, stage producer and movie director, expressed the belief that the talkies, "bringing to the screen stage plays ... tend to make this independent art a subsidiary of the theater and really make it only a substitute for the theater instead of an art in itself ... like reproductions of paintings."[159]

Қара-ақ түсті кинофильмнің плакаты оң жақта, сол жаққа қараған дулыға киген адамның профильді басының суретін бейнелеген. Оның артында және біртіндеп солға қарай тағы үш профильдің алдыңғы бөліктері орналасқан, олар дулыға ұштары, мұрындары, еріндері және иектерімен бірдей. Төмендегі тақырып «Vier von der Infanterie» жолымен жалғасады.
Westfront 1918 ж (1930) was celebrated for its expressive re-creation of battlefield sounds, like the doomful whine of an unseen grenade in flight.[160]

In the opinion of many film historians and aficionados, both at the time and subsequently, silent film had reached an aesthetic peak by the late 1920s and the early years of sound cinema delivered little that was comparable to the best of the silents.[161] For instance, despite fading into relative obscurity once its era had passed, silent cinema is represented by eleven films in Үзіліс 's Centenary of Cinema Top One Hundred poll, held in 1995. The first year in which sound film production predominated over silent film—not only in the United States, but also in the West as a whole—was 1929; yet the years 1929 through 1933 are represented by three dialogueless pictures (Пандораның қорабы [1929], Zemlya [1930], Қалалық шамдар [1931]) and zero talkies in the Үзіліс сауалнама (Қалалық шамдар, сияқты Күннің шығуы, was released with a recorded score and sound effects, but is now customarily referred to by historians and industry professionals as a "silent"—spoken dialogue regarded as the crucial distinguishing factor between silent and sound dramatic cinema.) The earliest sound film to place is the French L'Atalante (1934), режиссер Жан Виго; the earliest Hollywood sound film to qualify is Баланы тәрбиелеу (1938), directed by Ховард Хоукс.[162]

The first sound feature film to receive near-universal critical approbation was Der Blaue Engel (Көк періште); premiering on April 1, 1930, it was directed by Йозеф фон Штернберг in both German and English versions for Berlin's UFA студия.[163] The first American talkie to be widely honored was Батыс майданындағы тыныштық, режиссер Льюис Милестон, which premiered April 21. The other internationally acclaimed sound drama of the year was Westfront 1918 ж, режиссер Г.В. Пабст үшін Nero-Film Берлин.[164] Historian Anton Kaes points to it as an example of "the new verisimilitude [that] rendered silent cinema's former emphasis on the hypnotic gaze and the symbolism of light and shadow, as well as its preference for allegorical characters, anachronistic."[160] Cultural historians consider the French L'Âge d'Or, режиссер Луис Бунуэль, which appeared late in 1930, to be of great aesthetic import; at the time, its erotic, blasphemous, anti-bourgeois content caused a scandal. Swiftly banned by Paris police chief Жан Шиаппе, it was unavailable for fifty years.[165] The earliest sound movie now acknowledged by most film historians as a masterpiece is Nero-Film's М, режиссер Фриц Ланг, which premiered May 11, 1931.[166] Сипатталғандай Роджер Эберт, "Many early talkies felt they had to talk all the time, but Lang allows his camera to prowl through the streets and dives, providing a rat's-eye view."[167]

Cinematic form

"Talking film is as little needed as a singing book."[168] Such was the blunt proclamation of critic Виктор Шкловский, жетекшілерінің бірі Russian formalist movement, in 1927. While some regarded sound as irreconcilable with film art, others saw it as opening a new field of creative opportunity. The following year, a group of Soviet filmmakers, including Сергей Эйзенштейн, proclaimed that the use of image and sound in juxtaposition, the so-called contrapuntal method, would raise the cinema to "...unprecedented power and cultural height. Such a method for constructing the sound-film will not confine it to a national market, as must happen with the photographing of plays, but will give a greater possibility than ever before for the circulation throughout the world of a filmically expressed idea."[169] So far as one segment of the audience was concerned, however, the introduction of sound brought a virtual end to such circulation: Elizabeth C. Hamilton writes, "Silent films offered people who were deaf a rare opportunity to participate in a public discourse, cinema, on equal terms with hearing people. The emergence of sound film effectively separated deaf from hearing audience members once again."[170]

Екі сумочу платформада бастарын тигізіп, жұдырықтарын жерге тигізіп, бір-біріне қарсы шығады. Бүйірге үшінші адам, сондай-ақ күрес киімінде көрінеді. Артқы жағында көпшілік қарап тұр.
Image of sumo wrestlers from Melodie der Welt (1929), "one of the initial successes of a new art form", in Андре Базин 's description. "It flung the whole earth onto the screen in a jigsaw of visual images and sounds."[171]

On March 12, 1929, the first feature-length talking picture made in Germany had its premiere. The inaugural Tobis Filmkunst production, it was not a drama, but a documentary sponsored by a shipping line: Melodie der Welt (Melody of the World), режиссер Вальтер Руттманн.[172] This was also perhaps the first feature film anywhere to significantly explore the artistic possibilities of joining the motion picture with recorded sound. As described by scholar William Moritz, the movie is "intricate, dynamic, fast-paced ... juxtapos[ing] similar cultural habits from countries around the world, with a superb orchestral score ... and many synchronized sound effects."[173] Композитор Lou Lichtveld was among a number of contemporary artists struck by the film: "Melodie der Welt became the first important sound documentary, the first in which musical and unmusical sounds were composed into a single unit and in which image and sound are controlled by one and the same impulse."[174] Melodie der Welt was a direct influence on the industrial film Philips радиосы (1931), directed by Dutch avant-garde filmmaker Джорис Айвенс and scored by Lichtveld, who described its audiovisual aims:

To render the half-musical impressions of factory sounds in a complex audio world that moved from absolute music to the purely documentary noises of nature. In this film every intermediate stage can be found: such as the movement of the machine interpreted by the music, the noises of the machine dominating the musical background, the music itself is the documentary, and those scenes where the pure sound of the machine goes solo.[175]

Many similar experiments were pursued by Dziga Vertov in his 1931 Entuziazm and by Chaplin in Қазіргі заман, a half-decade later.

A few innovative commercial directors immediately saw the ways in which sound could be employed as an integral part of cinematic storytelling, beyond the obvious function of recording speech. Жылы Шантаж, Hitchcock manipulated the reproduction of a character's monologue so the word "knife" would leap out from a blurry stream of sound, reflecting the subjective impression of the protagonist, who is desperate to conceal her involvement in a fatal stabbing.[176] In his first film, the Paramount Қошемет (1929), Рубен Мамулян created the illusion of acoustic depth by varying the volume of ambient sound in proportion to the distance of shots. At a certain point, Mamoulian wanted the audience to hear one character singing at the same time as another prays; according to the director, "They said we couldn't record the two things—the song and the prayer—on one mike and one channel. So I said to the sound man, 'Why not use two mikes and two channels and combine the two tracks in printing?'"[177] Such methods would eventually become standard procedure in popular filmmaking.

One of the first commercial films to take full advantage of the new opportunities provided by recorded sound was Le Million, режиссер Рене Клер and produced by Tobis's French division. Premiering in Paris in April 1931 and New York a month later, the picture was both a critical and popular success. A musical comedy with a barebones plot, it is memorable for its formal accomplishments, in particular, its emphatically artificial treatment of sound. As described by scholar Donald Crafton,

Le Million never lets us forget that the acoustic component is as much a construction as the whitewashed sets. [It] replaced dialogue with actors singing and talking in rhyming couplets. Clair created teasing confusions between on- and off-screen sound. He also experimented with asynchronous audio tricks, as in the famous scene in which a chase after a coat is synched to the cheers of an invisible football (or rugby) crowd.[178]

These and similar techniques became part of the vocabulary of the sound comedy film, though as special effects and "color", not as the basis for the kind of comprehensive, non-натуралистік design achieved by Clair. Outside of the comedic field, the sort of bold play with sound exemplified by Melodie der Welt және Le Million would be pursued very rarely in commercial production. Hollywood, in particular, incorporated sound into a reliable system of жанр -based moviemaking, in which the formal possibilities of the new medium were subordinated to the traditional goals of star affirmation and straightforward storytelling. As accurately predicted in 1928 by Frank Woods, хатшысы Кинематографиялық өнер және ғылым академиясы, "The talking pictures of the future will follow the general line of treatment heretofore developed by the silent drama.... The talking scenes will require different handling, but the general construction of the story will be much the same."[179]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Wierzbicki (2009), p. 74; "Representative Kinematograph Shows" (1907).The Auxetophone and Other Compressed-Air Gramophones Мұрағатталды 2010 жылдың 18 қыркүйегі, сағ Wayback Machine пневматикалық күшейтуді түсіндіреді және Гаомонттың Эльгефонының бірнеше егжей-тегжейлі фотосуреттерін қамтиды, ол Хрономегафонның сәл кейінірек және нақтырақ нұсқасы болған сияқты.
  2. ^ Бірінші тальк - «Джаз әншісі», Джолсонвилл, 9 қазан, 2013 жыл
  3. ^ Робинсон (1997), б. 23.
  4. ^ Робертсон (2001) неміс өнертапқышы және кинорежиссері деп мәлімдейді Оскар Месстер 1896 жылы қыркүйекте Унтер ден Линденде дыбыстық кинофильмдерді жобалай бастады (168-бет), бірақ бұл қате сияқты. Коорбер (1996) Месстер Unter den Linden кинотеатрын (мейрамхананың артқы бөлмесінде орналасқан) сатып алғаннан кейін, 1896 жылы 21 қыркүйекте оның басқаруымен қайта ашылғанын атап өтті (53-бет), бірақ Робертсоннан басқа ешбір ақпарат көзі Месстерді скрининг деп сипаттамайды. 1903 жылға дейінгі дыбыстық фильмдер.
  5. ^ Альтман (2005), б. 158; Cosandey (1996).
  6. ^ Ллойд пен Робинсон (1986), б. 91; Барнье (2002), 25, 29 б .; Робертсон (2001), б. 168. Гратиулет өзінің есімімен аталады, Клемент-Морис, сондықтан Робертсон мен Барнье сияқты көптеген дереккөздерде аталған. Робертсон Фоно-Кинема-Театрдың Гаумонт компаниясының презентациясы болған деп қате айтады; іс жүзінде ол Пол Дековилдің қамқорлығымен ұсынылды (Барнье, сонда).
  7. ^ Дыбыс инженері Марк Улано, in «Фильмдер фонографтың баласы болып туады» (оның «Сөйлейтін қозғалмалы суреттер» эссесінің 2-бөлімі), синхронды дыбыстық киноның Phono-Cinéma-Théâtre нұсқасын сипаттайды:

    Бұл жүйеде қарабайыр синхронизацияның байланыссыз формасы пайдаланылған. Көрсетілетін көріністер алдымен түсірілді, содан кейін орындаушылар өздерінің диологтарын немесе әндерін Лиоретографқа жазды (әдетте Le Éclat цилиндр форматындағы фонограф), жоспарланған түсірілген спектакльмен темпті сәйкестендіруге тырысты. Фильмдерді көрсету кезінде қолмен иілген кинопроектордың жылдамдығын фонографқа сәйкес келтіру арқылы сұрыптауды синхрондауға қол жеткізілді. проекционист телефонмен жабдықталған, ол арқылы оркестр шұңқырында орналасқан фонографты тыңдады.

  8. ^ Крафтон (1997), б. 37.
  9. ^ Барнье (2002), б. 29.
  10. ^ Альтман (2005), б. 158. Егер Эльгефонның кемшілігі болса, ол дыбыстың жетіспеуі емес сияқты. Дэн Гилмор өзінің алдыңғы технологиясын 2004 жылғы эссесінде сипаттайды «Дауыс қатты емес пе? Аксетофон»: «Аксетофон қатты болды ма? Ол қатты қатты болды.» Auxetophone туындаған ыңғайсыздық туралы толығырақ есеп алу үшін, қараңыз Аксетофон және басқа сығылған ауадағы граммофондар Мұрағатталды 2010 жылдың 18 қыркүйегі, сағ Wayback Machine.
  11. ^ а б Альтман (2005), 158–65 бб .; Альтман (1995).
  12. ^ Гомери (1985), 54-55 б.
  13. ^ Линдвалл (2007), 118–25 б .; Кери (1999), 322–23 бб.
  14. ^ Рухмер (1901), б. 36.
  15. ^ Рухмер (1908), б. 39.
  16. ^ Кроуфорд (1931), б. 638.
  17. ^ Эйман (1997), 30–31 б.
  18. ^ Кроуфорд (1931), б. 638.
  19. ^ Сипила, Кари (сәуір 2004). «Жаңашыл ел». Финляндияның сыртқы істер министрлігі. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 7 шілдеде. Алынған 8 желтоқсан, 2009. «Эрик Тайгерштедт». Швеция туралы фильм. Алынған 8 желтоқсан, 2009. Сондай-ақ, қараңыз: А.М.Перти Куусела, E.M.C Тайгерштед «Суомен Эдисон» (Insinööritieto Oy: 1981).
  20. ^ Богнар (2000), б. 197.
  21. ^ Гомери (1985), 55-56 бб.
  22. ^ Sponable (1947), 2 бөлім.
  23. ^ Крафтон (1997), 51-52 б .; Мун (2004); Чотиц (2006). Крафтон мен Чотиц демонстрацияны AIEE конференциясында болған деп сипаттайтынына назар аударыңыз. Урбан-Шампейндегі Иллинойс Университетінің электротехника және компьютерлік инженерия кафедрасының журналына жазған Мун тыңдаушылар «Американдық электр инженерлері институтының Урбана бөлімінің мүшелері» болғанын айтады.
  24. ^ Макдональд, Лоренс Э. (1998). Киноның көрінбейтін өнері: жан-жақты тарих. Ланхэм, MD: Ардсли үйі. б. 5. ISBN  978-1-880157-56-5.
  25. ^ Гомери (2005), б. 30; Эйман (1997), б. 49.
  26. ^ «Тарихтың күн тәртібіндегі 12 тарих (4)». MSN (Испанша). Архивтелген түпнұсқа 2019 жылғы 7 ақпанда. Алынған 6 ақпан, 2019.
  27. ^ EFE (3 қараша, 2010). «La primera película sonora era española». Эль-Паис (Испанша). ISSN  1134-6582. Алынған 6 ақпан, 2019.
  28. ^ Лопес, Альфред (2016 жылғы 15 сәуір). «El Sabías que 'El cantor de jazz» no fue realmente la primera película sonora de la historyia del cine? «. 20 минут (Испанша). Алынған 6 ақпан, 2020.
  29. ^ Крафтон, Дональд (1999). The Talkies: Америкалық киноның дыбысқа көшуі, 1926-1931 жж. Беркли, Калифорния: Калифорния университетінің баспасы. б. 65. ISBN  0-520-22128-1.
  30. ^ Холл, Бренда Дж. (28 шілде, 2008). «Фриман Харрисон Оуэнс (1890–1979)». Арканзас тарихы мен мәдениетінің энциклопедиясы. Алынған 7 желтоқсан, 2009.
  31. ^ Бірнеше дереккөздер фильмнің 1923 жылы шыққанын көрсетеді, бірақ фильмді талқылайтын ең беделді екі тарих - Крафтон (1997), б. 66; Хиджия (1992), б. 103 - екеуі де 1924 ж. Береді. Де Форест режиссерге синхрондалған музыкалық парта жаздырды деген пікірлер бар Фриц Ланг Келіңіздер Зигфрид (1924) ол неміс дебютінен кейінгі жылы Америка Құрама Штаттарына келгенде - Гедульд (1975), б. 100; Крафтон (1997), 66, 564 бет, бұл бүкіл синхрондалған дыбысы бар алғашқы көркем фильм болады. Алайда бұл жазбаның қашан болғандығы туралы немесе фильмнің синхронды дыбыспен ұсынылғандығы туралы ортақ пікір жоқ. Мұндай жазбаға қатысты мүмкіндікті 1925 жылы 24 тамызда қараңыз. New York Times шолу Зигфрид Мұрағатталды 2016 жылғы 5 сәуір, сағ Wayback Machine Алдыңғы күні Нью-Йорктегі Century театрында американдық премьерадан кейін, ол тірі оркестрдің партитурасын сипаттайды.
  32. ^ Ласкиде келтірілген (1989), б. 20.
  33. ^ Төмен (1997a), б. 203; Төмен (1997б), б. 183.
  34. ^ Робертсон (2001), б. 168.
  35. ^ Қытырлақ (1997), 97-98 б .; Крафтон (1997), 419–20 бб.
  36. ^ Sponable (1947), 4 бөлім.
  37. ^ Қараңыз Фриман Харрисон Оуэнс (1890–1979), оп. cit. Бірқатар ақпарат көздері Оуэнстің және / немесе Три-Эргонның патенттері Fox-Case Movietone жүйесін құру үшін өте маңызды болды деп қате айтады.
  38. ^ Брэдли (1996), б. 4; Гомери (2005), б. 29. Крафтон (1997) Гриффиттің фильмі бұрын дыбыстық күшейтілген премьерасына дейін коммерциялық көрмеге қойылмаған деп жаңылыстырады. Ол сондай-ақ Ральф Грэйвзді Ричард Грейс деп қате анықтайды (58-бет).
  39. ^ а б Крафтон (1997), 71-72 бет.
  40. ^ Дыбыстық фильмдердің тарихи дамуы, Э.И.Жалпы, SMPTE журналы. 48 сәуір 1947 ж
  41. ^ Сегіз музыкалық шорт болды Caro Nome, Дондағы кеш, La Fiesta, Оның ойын-сауықтары, Крейцер сонатасы, Миша Элман, «Tannhäuser» увертюрасы және Вести Ла Джибба.
  42. ^ Крафтон (1997), 76–87 б .; Гомери (2005), 38-40 бет.
  43. ^ Либман (2003), б. 398.
  44. ^ Шоенхерр, Стивен Э. (2002 ж. 24 наурыз). «Динамикалық диапазон». Жазу технологиясының тарихы. Сан-Диего университетінің тарих бөлімі. Архивтелген түпнұсқа 2006 жылы 5 қыркүйекте. Алынған 11 желтоқсан, 2009.
  45. ^ а б Шоенхерр, Стивен Э. (6 қазан 1999). «1910–1929 жылдардағы кинофильмдер». Жазу технологиясының тарихы. Сан-Диего университетінің тарих бөлімі. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылы 29 сәуірде. Алынған 11 желтоқсан, 2009.
  46. ^ Эдуард Келлогтың дыбыстық кинолардың тарихы, SMPTE журналы. 64 маусым 1955
  47. ^ Қоңырау «Резеңке сызығы» жазғыш Мұрағатталды 2013 жылғы 17 қаңтар, сағ Wayback Machine.
  48. ^ Крафтон (1997), б. 70.
  49. ^ Шоенхерр, Стивен Э. (9 қаңтар 2000). «Bell Labs-тағы дыбыстық жазбаларды зерттеу». Жазу технологиясының тарихы. Сан-Диего университетінің тарих бөлімі. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 22 мамырда. Алынған 7 желтоқсан, 2009.
  50. ^ Gomery (2005), 42, 50 б. Сондай-ақ қараңыз Кинофильм дыбысы 1910–1929 жж Мұрағатталды 13 мамыр 2008 ж Wayback Machine, мүмкін, осы оқиғалар туралы егжей-тегжейлі білуге ​​болатын ең жақсы интернет-дереккөз, бірақ бұл жерде Fox компаниясының Western Electric технологиясы бойынша бастапқы келісімі сублицензиялау келісімі болғанын ескермейді.
  51. ^ Крафтон (1997), 129–30 бб.
  52. ^ Гомери (1985), б. 60; Крафтон (1997), б. 131.
  53. ^ Гомери (2005), б. 51.
  54. ^ Ласки (1989), 21-22 б.
  55. ^ Эйман (1997), 149–50 бб.
  56. ^ Глэнси (1995), б. 4 [онлайн]. Бұған дейінгі ең көп кірісті Warner Bros фильмі болды Дон Хуан, бұл Glancy ноталары $ 1,693 млн табыс тапты, шетелдік және ішкі. Тарихшы Дуглас Крафтон (1997) «жалпы ішкі жалпы кірісті» азайтуға тырысады Джаз әншісі, 1,97 миллион доллар (528-бет), бірақ тек осы көрсеткіш студия үшін рекордтық белгіні құрайтын еді. Крафтонның бұл пікірі Джаз әншісі «күннің ең танымал фильмдерімен, тіпті басқа Витафон телефондарымен салыстырғанда екінші немесе үшінші деңгейдегі аттракциондарда болды» (529-бет) қисық перспективаны ұсынады. Фильм онжылдықтағы ең ірі оншақты хитке тең келмесе де, қолда бар дәлелдер оның 1927 жылы шыққан ең көп табыс тапқан үш фильмнің бірі болғандығын және жалпы оның өнімділігі басқа екеуімен салыстыруға болатындығын көрсетеді. Патшалардың патшасы және Қанаттар. Оның жалпы кірісі келесі төрт Витафонның кірістерінен екі еседен көп болғаны даусыз; оның алғашқы үшеуі, Глэнсидің Warner Bros.-дің ішкі сандарына жасаған талдауларына сәйкес, «әрқайсысы 1 000 000 доллардан аз тапқан», ал төртіншісі, Нью-Йорк шамдары, ширек миллионға артық.
  57. ^ Аллен, Боб (1997 ж. Күз). «Неге Джаз әншісі?". AMPS ақпараттық бюллетені. Кинофильмдердің дыбыстық ассоциациясы. Архивтелген түпнұсқа 1999 жылғы 22 қазанда. Алынған 12 желтоқсан, 2009. Аллен, көптеген адамдар сияқты, асыра сілтейтінін ескеріңіз Джаз әншісі'коммерциялық жетістік; бұл үлкен соққы болды, бірақ «барлық уақыттағы ең үлкен кассалардың бірі» емес.
  58. ^ Гедульд (1975), б. 166.
  59. ^ Флеминг, Э.Дж., Фиксерлер, McFarland & Co., 2005, б. 78
  60. ^ Флеминг, Э.Дж., Фиксерлер, McFarland & Co., 2005, б. 78
  61. ^ Крафтон (1997), б. 148.
  62. ^ Крафтон (1997), б. 140.
  63. ^ Хиршорн (1979), 59, 60 б.
  64. ^ Глэнси (1995), 4-5 бет. Шатц (1998) өндірістік шығындарды айтады Нью-Йорк шамдары $ 75,000 құрады (64-бет). Егер бұл сан дәл болса да, кірістілік деңгейі 1600% -дан жоғары болды.
  65. ^ Робертсон (2001), б. 180.
  66. ^ Крафтон (1997), б. 390.
  67. ^ Eames (1985), б. 36.
  68. ^ Крафтон (1997) бұл терминнің туындысын былай сипаттайды: «Скептикалық баспасөз 20-шы жылдары қалпына келтірілген эликсерлерді, тониктерді және хирургиялық процедураларды қоса алғанда, импотенцияны емдеудің шектен тыс емінен ... [ешкі бездері» деп атайды. бұл продюсерлер өздерінің ескі фильмдеріне жаңа өмір салуға тырысады дегенді білдірді »(168-69 бб.).
  69. ^ РКО-дан алғашқы ресми релиздер (тек барлық сөйлесетін суреттерді шығарған) жылдың аяғында пайда болды, бірақ 1928 ж. Қазан айында оны құрғаннан кейін компания өзінің FBO құрылтайшысы шығарған бірнеше серияларды шығарды.
  70. ^ Робертсон (2001), б. 63.
  71. ^ Блок және Уилсон (2010), б. 56.
  72. ^ Крафтон (1997), 169-71, 253-54 бб.
  73. ^ 1931 жылы Голливудтың екі студиясы сөйлескен диалогсыз арнайы жобалар шығарады (қазір әдеттегідей «үнсіз» деп жіктеледі): Чарльз Чаплин Келіңіздер Қалалық шамдар (Біріккен суретшілер) және Мурнау Ф. және Роберт Флахери Келіңіздер Табу (Бірінші кезекте). Америка Құрама Штаттарында жалпы тарату үшін шығарылған мүлдем үнсіз соңғы функция болды Кедей миллионер, Biltmore Pictures 1930 жылдың сәуірінде шығарды. Басқа төрт үнсіз ерекшелік, барлық төмен бюджеттік батыстықтар, сонымен қатар 1930 жылдың басында шығарылды (Робертсон [2001], 173 б.).
  74. ^ Томас Джондерс (1994) хабарлағандай, оның премьерасы сол айда Берлинде болған, бірақ үнсіз. «Берлин 1929 жылдың маусымына дейін 1927 жылы Нью-Йорктегідей дыбыс сезімін сезінбеді - диалог пен әнмен мақтанатын премьера»: Әнші ақымақ (224-бет). Парижде, Джаз әншісі 1929 жылы қаңтарда өзінің премьерасы болды (Қытырлақ [1997], 101-бет).
  75. ^ Төмен (1997a), б. 191.
  76. ^ «Суреттер қалай сөйлесуді үйренді: неміс дыбыстық фильмінің пайда болуы». Веймар кинотеатры. filmportal.de. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 9 қаңтарында. Алынған 7 желтоқсан, 2009.
  77. ^ Гомери (1980), 28-30 б.
  78. ^ Мысалы, Crisp (1997), 103–4 беттерді қараңыз.
  79. ^ Төмен (1997a), 178, 203-5 бб .; Төмен (1997б), б. 183; Крафтон (1997), 432 бет; "Der Rote Kreis". Deutsches Filminstitut. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 24 маусымда. Алынған 8 желтоқсан, 2009. IMDb.com қате сілтеме жасайды Der Rote Kreis / Қып-қызыл шеңбер сияқты British International суреттері (BIP) копродукция (ол сонымен бірге Зельниктің «Фредерик» есімін жазады). BIP өндірісі Китти кейде «бірінші британдық талькиге» үміткерлердің қатарына қосылады. Шын мәнінде, фильм 1928 жылғы алғашқы шығарылымы үшін үнсіз шығарылды және премьерасы болды. Кейінірек жұлдыздар Нью-Йоркке диалогты жазу үшін келді, оның көмегімен фильм 1929 жылдың маусымында әлдеқайда жақсы сенім білдірілген кандидаттардан кейін қайта шықты. Жоғарыда келтірілген дереккөздерді қараңыз.
  80. ^ Spoto (1984), 131-32, 136 бет.
  81. ^ Spoto-да келтірілген (1984), б. 136.
  82. ^ Wagenleitner (1994), б. 253; Робертсон (2001), б. 10.
  83. ^ Джелавич (2006), 215–16 бб .; Крафтон (1997), б. 595, н. 59.
  84. ^ Қытырлақ (1997), б. 103; «Epinay ville du cinéma». Epinay-sur-Seine.fr. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылғы 12 маусымда. Алынған 8 желтоқсан, 2009. Эриксон, Хал. "Le Collier de la reine (1929)". Allmovie. NYTimes.com. Алынған 8 желтоқсан, 2009. Шифго-Молиард, Филипп (2005). «Le cinéma français en 1930». Chronologie du cinéma français (1930–1939). Кинологиялық зерттеулер. Архивтелген түпнұсқа 2009 жылғы 16 наурызда. Алынған 8 желтоқсан, 2009. Оның 2002 жылғы кітабында Француз киносындағы жанр, миф және конвенция, 1929–1939 жж (Блумингтон: Индиана университетінің баспасы), Крисп айтады Le Collier de la reine «тек» дыбыстық сипатта болды, диалогқа салынбаған «(381-бет), бірақ барлық басқа егжей-тегжейлі сипаттамаларда (1997 ж. өзінің сипаттамасын қосқанда) диалогтың кезектілігі айтылады. Crisp дебюттік күні ретінде 31 қазанды береді Les Trois маскалары және Кинологиялық зерттеулер оның шығу күні («сұрыптау») 2 қарашадан басталады. Соңында Crisp анықтайтын жерде ескертіңіз Жанр, аңыз және конвенция «ерекшелігі» минималды алпыс минутты құрайтындықтан, бұл мақала қырық минут немесе одан да көп уақыттағы жалпыға ортақ, ал Уикипедияда кең таралған стандартқа сәйкес келеді.
  85. ^ Қытырлақ (1997), б. 103.
  86. ^ Чэпмен (2003), б. 82; Фишер, Дэвид (22.07.2009). «Хрономедия: 1929». Хрономедия. Terra Media. Алынған 8 желтоқсан, 2009.
  87. ^ Холл (1930).
  88. ^ Карне (1932), б. 105.
  89. ^ Haltof (2002), б. 24.
  90. ^ Николс пен Баззониді қараңыз (1995), б. 98, сипаттамасы үшін La Canzone dell'amore және оның премьерасы.
  91. ^ Стоянова (2006), б. 97. сәйкес Il Cinema Ritrovato, XXI Mostra Internazionale del Cinema Libero-ға арналған бағдарлама (Болонья; 1992 ж. 22-29 қараша), фильм Парижде түсірілген. Сәйкес Фильмге IMDb жазбасы, бұл чех-неміс копродукциясы болды. Екі талап міндетті түрде бір-біріне қайшы келмейді. Сәйкес Чех-словак фильмдер базасы, ол Германияда үнсіз фильм ретінде түсірілген; Чех, неміс және француз тілдеріне арналған саундтректер кейін Париж маңындағы Гаомонт студиясында жазылды Джонвилл.
  92. ^ Робертсонды қараңыз (2001), 10-14 бб. Робертсон Швейцария өзінің алғашқы талькасын 1930 жылы шығарды деп мәлімдейді, бірақ оны дербес растау мүмкін болмады. Финляндиядан, Венгриядан, Норвегиядан, Португалиядан және Түркиядан алғашқы ток-шоулар 1931 жылы пайда болды, Ирландиядан (ағылшынша) және Испаниядан және 1932 жылы словак тілінде алғашқы ток-шоулар, 1933 жылы алғашқы голландиялық тальктер және алғашқы болгарлық тальктер пайда болды. 1934 жылы. Америкада алғашқы канадалық тальк 1929 жылы шықты -'49 солтүстігінде өткен жылғы үнсіздікті қайта құру болды Оның тағдыры. Бірінші бразилиялық тальк, Acabaram-se os otários (Симплтондардың ақыры), сонымен қатар 1929 жылы пайда болды. Сол жылы, сондай-ақ, Нью-Йоркте алғашқы идиш тілектері шығарылды: East Side Sadie (бастапқыда үнсіз), одан кейін Ad Mosay (Мәңгілік дұға) (Крафтон [1997], 414 бет). Ақпарат көздері әр түрлі Más fuerte que el deber, бірінші мексикалық (және испан тіліндегі) тальк 1930 жылы немесе 1931 жылы шыққан. Алғашқы аргентиналық талька 1931 жылы, ал алғашқы чили талькасы 1934 жылы пайда болды. Робертсон алғашқы кубалық тальк 1930 жылы шыққан өндіріс деп мәлімдеді El Caballero de Max; зерттелген барлық басқа дереккөздер сілтеме жасайды La Serpiente roja (1937). Он тоғыз отыз бір адам Африка континентінде өндірілген алғашқы талькені көрді: Оңтүстік Африка Mocdetjie, африкандықтарда. Египеттің араб Onchoudet el Fouad (1932) және Марокконың француз тілінде Itto (1934) ерді.
  93. ^ Роллберг (2008), xxvii б., 9, 174, 585, 669–70, 679, 733. Бірнеше дереккөздердің атауы Zemlya zhazhdet (Жер шөлдейді), режиссер Юли Райзман, алғашқы кеңестік дыбыстық ерекшелігі ретінде. Бастапқыда 1930 жылы дыбыссыз шығарылған және премьерасы келесі жылы сөйлемейтін, музыкалық-эффектілі саундтрекпен қайта шығарылды (Роллберг [2008], 562 б.).
  94. ^ Мортон (2006), б. 76.
  95. ^ Роллберг (2008), xxvii б., 210–11, 450, 665-66.
  96. ^ Қытырлақ (1997), б. 101; Крафтон (1997), б. 155.
  97. ^ Қытырлақ (1997), 101-2 бб.
  98. ^ Кенез (2001), б. 123.
  99. ^ Nolletti (2005), б. 18; Ричи (2005), 48-49 б.
  100. ^ Берч (1979), 145-46 бб. Берч қателесетінін ескеріңіз Мадаму Ньюбоға 1932 ж. (146-бет; жоғарыдағы 1931 жылғы деректерді жоғарыдан қараңыз). Ол сондай-ақ бұл туралы қате мәлімдейді Микио Нарузе 1936 жылға дейін дыбыстық фильмдер түсірмеген (146-бет; 1935 жылғы Нарусе дыбыстық фильмдерін төменде қараңыз).
  101. ^ Андерсон және Ричи (1982), б. 77.
  102. ^ а б Фрайберг (1987), б. 76.
  103. ^ Нарузаның алғашқы сөйлесетін суреті, Otome-gokoro sannin shimai (Қыз жүрегімен үш қарындас), сондай-ақ оның көпшіліктің ықыласына бөленді Tsuma yo bara no yo ni ni (Әйелі! Раушан сияқты бол!), сонымен қатар 1935 жылы шығарылды және шығарылды. Әйелі! Раушан сияқты бол! американдық коммерциялық прокатқа ие болған алғашқы жапон көркем фильмі болды. Расселді қараңыз (2008), 4, 89, 91-94; Ричи (2005), 60-63 б .; «Микио Нарусе - заманауи классика». Midnight Eye. 11 ақпан 2007 ж. Алынған 12 желтоқсан, 2009. Джейкоби, Александр (2003 ж. Сәуір). «Микио Нарусе». Кино сезімдері. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 14 қаңтарында. Алынған 12 желтоқсан, 2009. Озудың келесі жылы шыққан алғашқы сөйлескен суреті болды Хитори мусуко (Жалғыз ұл). Ричиді қараңыз (1977), 222–24 бб .; Лихи, Джеймс (маусым 2004). "Жалғыз ұл (Хитори Мусуко)". Кино сезімдері. Архивтелген түпнұсқа 2009 жылдың 3 қазанында. Алынған 12 желтоқсан, 2009.
  104. ^ Фрайбергте келтірілген (1987), б. 76.
  105. ^ Дәйексөз Sharp, Jasper (7 наурыз 2002). "Ессіздік парағы (1927)". Midnight Eye. Алынған 7 желтоқсан, 2009.
  106. ^ Фрайбергті қараңыз (2000), «Киноиндустрия».
  107. ^ Чатерджиден алынған (1999), «Дыбыс тарихы».
  108. ^ Reade (1981), 79-80 бб.
  109. ^ Ranade (2006), б. 106.
  110. ^ Прадип (2006); Нарасимхэм (2006); Раджадхякша және Виллемен (2002), б. 254.
  111. ^ а б Анандан, «Калаймаамани». «Тамил киносының тарихы - алғашқы күндер: 1916–1936». INDOlink Tamil кинотеатры. Архивтелген түпнұсқа 11 шілде 2000 ж. Алынған 8 желтоқсан, 2009.
  112. ^ Чэпмен (2003), б. 328; Раджадхякша және Виллемен (2002), б. 255; Чатерджи (1999), «Бірінші дыбыстық фильмдер»; Бхуан (2006), «Алам Ара: Үнді киносындағы дыбыстың платиналық мерейтойы. «1934 жылы наурызда алғашқы каннадалық сөйлесу суреті шықты, Сати Сулохана (Жігіт [2004]); Бхакта Дхрува (аға Дхрува Кумар) көп ұзамай шығарылды, дегенмен ол шынымен аяқталды (Раджадхякша мен Виллемен [2002], 258, 260 бб.). Бірнеше веб-сайттар 1932 жылғы нұсқасына сілтеме жасайды Heer Ranjha бірінші панжаби талькісі ретінде; ең сенімді ақпарат көздері бәрі бірдей, алайда бұл Хиндустанда орындалады деп келіседі. Пенджаби тіліндегі алғашқы фильм Пинд ди Кури (аға Шейла; 1935). Ассам тіліндегі алғашқы фильм, Джоймати, сондай-ақ 1935 жылы шыққан. Көптеген веб-сайттар алғашқы Oriya talkie-мен танысу кезінде бір-бірін қайталайды, Сита Бибаха1934 ж., бірақ оны нақты белгілеген ең беделді дереккөз - Чапман (2003) - 1936 ж. береді (328-бет). Раджадхакша мен Виллемен (2002) жазбасында «1934?» (260-бет).
  113. ^ Лай (2000), «Кантондық арена».
  114. ^ Ris (2004), 35-36 бет; Малиангкай, Роалд Н (наурыз 2005). «Спектакльдерді жіктеу: корей кинорежиссерлерінің өнері». Кескін және баяндау. Архивтелген түпнұсқа 2008 жылдың 28 мамырында. Алынған 9 желтоқсан, 2009.
  115. ^ Ли (2000), 72-74 б .; «Кореяның алғашқы дыбыстық фильмі (» Talkie «)?». Корей фильмдерінің ақиқаты. Кореялық киноархив. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 13 қаңтарында. Алынған 9 желтоқсан, 2009.
  116. ^ Миллард (2005), б. 189.
  117. ^ а б Аллен, Боб (1995 ж. Күз). «Дыбыс үшін тыңдайық». AMPS ақпараттық бюллетені. Кинофильмдердің дыбыстық ассоциациясы. Архивтелген түпнұсқа 8 қаңтар 2000 ж. Алынған 13 желтоқсан, 2009.
  118. ^ Бордвелл (1985), 300-1, 302 б.
  119. ^ Бордвелл және Томпсон (1995), б. 124; Бордвелл (1985), 301, 302-беттер. Бордвеллдің бұрынғы мәтіндегі: «30-шы жылдардың соңына дейін дауыстарды дубляждау нашар адалдықты берді, сондықтан диалогтың көп бөлігі тікелей жазылды» (302-бет) деген тұжырымына назар аударыңыз. 1932 жылғы дереккөзге. Оның 1935 жылы ілмектің өміршеңдігіне сілтеме жасайтын кейінірек (бірлесіп жазылған) сипаттамасы ертеректегі нұсқаны алмастыратын көрінеді, өйткені бұл қажет: шынымен де, сол кезде де, қазір де кино диалогтың көпшілігі тікелей жазылады.
  120. ^ Крафтон (1997), 147-48 бб.
  121. ^ Берндс (1999), 1 бөлімін қараңыз.
  122. ^ Крафтон (1997), 142–45 беттерді қараңыз.
  123. ^ Крафтон (1997), б. 435.
  124. ^ «Париждің нәтижесі» (1930).
  125. ^ Крафтон (1997), б. 160.
  126. ^ Томсон (1998), б. 732.
  127. ^ Крафтон (1997), 480, 498, 501-9 бет; Томсон (1998), 732–33, 285–87 б .; Влашчин (1979), 34, 22, 20 б.
  128. ^ Крафтон (1997), б. 480; Влашчин (1979), б. 26.
  129. ^ Томсон (1998), 288–89, 526–27, 728–29, 229, 585–86: Влашчин (1979), 20–21 б., 28–29, 33–34, 18–19, 32– 33.
  130. ^ Брукс (1956).
  131. ^ Китонның алғашқы дыбыстық фильмдерінің кірістілігін талдау үшін Дардисті (1980), 190-91 б. Қараңыз.
  132. ^ Томсон (1998), 376–77, 463–64, 487–89 б .; Влашчин (1979), 57, 103, 118, 121–22 бб.
  133. ^ Томсон (1998), 69, 103-5, 487-89 б .; Влашчин (1979), 50-51, 56-57 б.
  134. ^ Томсон (1998), 45-46, 90, 167, 689-90, 425-26, 122-24 б .; Влашчин (1979), 45-46, 54, 67, 148, 113, 16-17 беттер.
  135. ^ Томсон (1998), 281 б., 154–56; Влашчин (1979), 87, 65-66 бет.
  136. ^ Томсон (1998), 274-76 бет; Влашчин (1979), б. 84.
  137. ^ Фридрих, Отто (1997). Торлар қаласы: 1940 жылдардағы Голливудтың портреті (қайта басылған.). Беркли және Лос-Анджелес: Калифорния университетінің баспасы. бет.9. ISBN  0-520-20949-4.
  138. ^ "1920–1929". Біздің тарих. Американдық музыканттар федерациясы. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 6 маусымда. Алынған 9 желтоқсан, 2009. «1927 - алғашқы« тальк »шыққаннан кейін, Джаз әншісі, кинотеатрлардағы оркестрлер ығыстырылды. AFM технологиямен әкелінген көтерме жұмыссыздықпен алғашқы кездесуін өткізді. Үш жыл ішінде дыбыссыз фильмдермен бірге жүретін музыканттарға арналған 22000 театр жұмысынан айрылды, ал жаңа технология бойынша саундтректерде өнер көрсететін музыканттарға бірнеше жүз жұмыс орны ғана құрылды. 1928 ж. - кинофильмдермен «консервіленген музыканы» қолданудың салдарынан жұмыс орындарының жоғалуына наразылық білдіруді жалғастыра отырып, AFM Vitaphone, Movietone және фонографтардың жазбалары үшін минималды жалақы шкалаларын белгіледі. Музыканы кинолармен суреттермен синхрондау әсіресе қиын болғандықтан, AFM бұл туындыға жоғары баға қоя алды ».
  139. ^ Хаббард (1985), б. 429.
  140. ^ «Консервіленген музыка сынақ үстінде». Жарнама * қол жетімділік. Дьюк университетінің кітапханалары. Алынған 9 желтоқсан, 2009. Жарнаманың мәтіні жалғасады:

    Музыканы үнемдеуге тұрарлық па?
    Бұл сұраққа жауап беру үшін үлкен дәлелдер қажет емес. Музыка - бұл жалпыға ортақ сүйікті өнер. Тарихтың басынан бастап ер адамдар өмірдің ауыртпалығын жеңілдету, оларды бақытты ету үшін музыкалық экспрессияға бет бұрды. Жыртқыштық ауқымында ең төменгі болып саналатын аборигендер өздерінің әнін тайпалық құдайларға бағыштап, түтіктер мен акулалар терісінің барабандарында ойнайды. Музыкалық даму барлық дәуірлерде жақсы талғам мен этикаға сай болды және адамның нәзік табиғатына басқа факторларға қарағанда күшті әсер етті. Ғылымның ұлы дәуірінде өзінің орнына өзінің бозарған және әлсіз көлеңкесін орнату арқылы Өнерге құлақ асу қалды ма?

  141. ^ Одерман (2000), б. 188.
  142. ^ «Сөйлейтін фильмдер» (1926).
  143. ^ Гомери (1985), 66-67 бб. Гомери 1928 - 1929 жылдар арасындағы пайда айырмашылығын сипаттайды, бірақ келтірілген сандардан оның 30 қыркүйекте аяқталған қаржы жылдарын меңзегені анық көрінеді. Қаржы жылы дәстүрлі түрде шамамен параллель болды (бірақ әлі де бір айға жуық қалды) Голливуд бағдарламалау жылы - көрменің басты маусымы қыркүйектің бірінші аптасын Еңбек күнімен бастады және мамыр айының соңында еске алу күнімен өтті; Мұнан кейін он төрт апталық «ашық маусым» басталды, ол кезде ең аз үміт күткен фильмдер шығарылып, көптеген театрлар жаздың ыстық айларында жұмысын тоқтатты. Crafton (1997), 183, 268 беттерді қараңыз.
  144. ^ Ласки (1989), б. 51.
  145. ^ Брэдли (1996), б. 279.
  146. ^ Финлер (2003), б. 376.
  147. ^ Segrave (1997) 1929 жылы 222 миллион футпен салыстырғанда 1922 жылы 282 миллион футты құрады (79-бет). Крафтон (1997 ж.) Жаңа белгі туралы былай дейді: «1929 ж. Экспорт жаңа рекорд орнатты: 282 215 480 фут (1919 ж. 9 000 000 фут (2 700 000 м) ескі рекордпен салыстырғанда)» »(418-бет). Мысалы, 1913 жылы АҚШ 32 миллион футтық фильмді экспорттады (Segrave [1997], 65-бет). Крафтон 1929 жылғы экспорт туралы: «Әрине, бұл кадрлардың көпшілігі үнсіз болды», дегенмен ол ешқандай сандар келтірмейді (418-бет). Керісінше, егер міндетті түрде қарама-қайшылық болмаса, Сеграве келесі жайттарға назар аударады: «1929 жылдың соңында New York Times АҚШ талқыларының көпшілігі бастапқыда отандық скрининг үшін жасалынған шетелге кеткенін хабарлады »(77-бет).
  148. ^ Eckes and Zeiler (2003), б. 102.
  149. ^ Джевелл (1982), б. 9.
  150. ^ Шац (1998), б. 70.
  151. ^ Гантиде келтірілген (2004), б. 11.
  152. ^ Ганти (2004), б. 11.
  153. ^ Раджадхякша және Виллемен (2002), б. 254; Джоши (2003), б. 14.
  154. ^ Жігіт (2004).
  155. ^ Раджадхякша және Виллемен (2002), 30, 32 б.
  156. ^ Робертсон (2001), 16-17 бет; «Талдау UIS Көркем фильмдер статистикасы бойынша халықаралық сауалнама" (PDF). ЮНЕСКО статистика институты. 5 мамыр 2009. мұрағатталған түпнұсқа (PDF) 2019 жылғы 31 наурызда. Алынған 13 желтоқсан, 2009.
  157. ^ Агатта келтірілген (1972), б. 82.
  158. ^ Чепменде келтірілген (2003), б. 93.
  159. ^ Крафтонда келтірілген (1997), б. 166.
  160. ^ а б Kaes (2009), б. 212.
  161. ^ Қараңыз, мысалы, Крафтон (1997), 448-49 б .; Браунлоу (1968), б. 577.
  162. ^ Тайм-аут туралы фильмге арналған нұсқаулық (2000), x – xi б.
  163. ^ Кемп (1987), 1045-46 бб.
  164. ^ Арнольд, Джереми. "Westfront 1918 ж". Тернер классикалық фильмдері. Алынған 13 желтоқсан, 2009.
  165. ^ Розен (1987), 74-76 б.
  166. ^ Ммысалы, 2001 жылы шыққан ең алғашқы дыбыстық фильм Ауыл дауысы: ХХ ғасырдың 100 үздік фильмі Мұрағатталды 31 наурыз 2014 ж., Сағ Wayback Machine сауалнама және 2002 ж Үздік ондық (бес және одан да көп дауыс алған 60 фильмнің ішінде). Сондай-ақ қараңыз, мысалы, Эберт (2002), 274-78 б.
  167. ^ Эберт (2002), б. 277.
  168. ^ Кенезде келтірілген (2001), б. 123.
  169. ^ Эйзенштейн (1928), б. 259.
  170. ^ Гамильтон (2004), б. 140.
  171. ^ Базин (1967), б. 155.
  172. ^ Фильмнің жұмыс уақытында келіспеушіліктер бар. Deutsches Filminstit's фильмдегі веб-сайт Мұрағатталды 11 наурыз 2007 ж Wayback Machine 48 минут береді; The 35 миллиметр веб-сайт кіру 40 минут береді. Сәйкес filmportal.de Мұрағатталды 9 қаңтар, 2010 ж Wayback Machine, бұл «шамамен 40 минут».
  173. ^ Мориц (2003), б. 25.
  174. ^ Диббетте келтірілген (1999), 85–86 бб.
  175. ^ Диббетте келтірілген (1999), б. 85.
  176. ^ Spoto (1984), 132–33 бб. Қараңыз; Трюфо (1984), 63–65 бб.
  177. ^ Милн (1980), б. 659. Сондай-ақ, Крафтонды қараңыз (1997), 334–38 бб.
  178. ^ Крафтон (1997), б. 377.
  179. ^ Бордвеллде келтірілген (1985), б. 298. Сондай-ақ қара: Бордвелл және Томпсон (1995), б. 125.

Дереккөздер

  • Альтман, Рик (1995). «Дыбыс дыбысы», Cineaste, т. 21 қаңтар, 1 қаңтар (мұрағатталған желіде ).
  • Альтман, Рик (2005). Дыбыссыз дыбыс, Нью-Йорк: Колумбия университетінің баспасы. ISBN  0-231-11662-4
  • Андерсон, Джозеф Л. және Дональд Ричи (1982). Жапондық фильм: Өнер және өнеркәсіп, кеңейтілген ред. Принстон, Н.Ж .: Принстон университетінің баспасы. ISBN  0-691-05351-0
  • Барнье, Мартин (2002). Le parlant бағыты бойынша: histoire d'une évolution technologique, économique et esthétique du cinéma (1926–1934). Льеж: Editions du Céfal. ISBN  2-87130-133-6
  • Базин, Андре (1967 [1958–65]). «Кино және барлау», оның Кино дегеніміз не?, транс. және ред. Хью Грей, 154–163 бб. Беркли және Лос-Анджелес: Калифорния университетінің баспасы.
  • Берндс, Эдвард (1999). Берндс мырза Голливудқа барады: менің алғашқы өмірім және Колумбиядағы дыбыстық жазбалардағы мансабым Фрэнк Капрамен және басқалармен бірге. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press (үзінді) желіде ). ISBN  0-8108-3602-5
  • Бхуян, Авантика (2006). «Бару, бару, кету ...», Апта сайынғы экран, 31 наурыз (қол жетімді) желіде ).
  • Блок, Алекс Бен және Люси Отрей Уилсон, редакция. (2010). Джордж Лукастың тосқауыл қоюы: Он-онжылдықта мәңгілік емес фильмдерге зерттеу, олардың қаржылық және мәдени жетістіктерінің айтылмаған құпиялары. Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN  978-0-06-177889-6
  • Bognár, Desi Kégl (2000). Халықаралық хабар тарату және фильм сөздігі, 2-ші басылым Берлингтон, Массачусетс: Фокальды баспасөз. ISBN  0-240-80376-0
  • Бордвелл, Дэвид (1985). «Дыбысты енгізу», тарау. Бордвеллде, Джанет Стайгерде және Кристин Томпсонда, Классикалық Голливуд киносы: 1960 жылға дейінгі фильм стилі және өндіріс режимі, 298–308 бб. Нью-Йорк: Колумбия университетінің баспасы. ISBN  0-231-06054-8
  • Бордвелл, Дэвид және Кристин Томпсон (1995 [1993]). «Технологиялық өзгеріс және классикалық фильм стилі», тар. Балиода, Тино, Ұлы дизайн: Голливуд - қазіргі заманғы бизнес кәсіпорны ретінде, 1930–1939 жж, 109-41 б. Беркли, Лос-Анджелес және Лондон: Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-20334-8
  • Брэдли, Эдвин М. (1996). Алғашқы голливуд мюзиклдері: 1927 ж. Бастап 1932 ж. Дейінгі 171 сипаттағы сыни фильмография. Джефферсон, Н.С .: МакФарланд. ISBN  0-7864-2029-4
  • Брэдли, Эдвин М. (2005). Бірінші голливудтық дыбыстық шорт, 1926–1931 жж. Джефферсон, Н.С .: МакФарланд. ISBN  0-7864-1030-2
  • Брукс, Луиза (1956). «Пабст мырза», Кескін, жоқ. 5 қыркүйек.
  • Браунлоу, Кевин (1968). Парад өтті ... Беркли және Лос-Анджелес: Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-03068-0
  • Burch, Noël (1979). Қашықтықтан бақылаушыға: жапон киносындағы формасы мен мағынасы. Беркли және Лос-Анджелес: Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-03877-0
  • Кэри, Фрэнсис (1999). Ақырзаман және келешектің нысаны. Торонто: University of Toronto Press. ISBN  0-8020-8325-0
  • Карне, Марсель (1932). «Кино және әлем», тран. Клаудия Горбман, в Француз киносының теориясы мен сыны: тарих / антология, 1907–1939 жж. 2 том: 1929–1939 жж, ред. Ричард Абель, 102-5 бет. Принстон, Н.Ж .: Принстон университетінің баспасы. ISBN  0-691-05518-1
  • Чэпмен, Джеймс (2003). Әлем кинотеатрлары: 1895 жылдан қазіргі уақытқа дейінгі кино және қоғам. Лондон: Reaktion Books. ISBN  1-86189-162-8
  • Чатерджи, Шома А. (1999). «Үнді киносындағы дыбысты мәдениетке пайдалану», Лондондағы дыбыс жөніндегі халықаралық симпозиумда ұсынылған мақала, Лондон, 15-18 сәуір (қол жетімді) желіде ).
  • Козанди, Роланд (1996). «Франсуа (немесе Франц) Дюссо (1870–1953)», жылы Виктория киносында кім кім: бүкіл әлем бойынша сауалнама, ред. Стивен Герберт пен Люк МакКернан. Лондон: BFI Publishing (қол жетімді) желіде ). ISBN  0-85170-539-1
  • Крафтон, Дональд (1997). The Talkies: Америкалық киноның дыбысқа көшуі, 1926–1931 жж. Нью-Йорк: Чарльз Скрипнердің ұлдары. ISBN  0-684-19585-2
  • Кроуфорд, Меррит (1931). «Евгений Лаустің дыбыс жазудағы пионерлік тәжірибелері», Киноинженерлер қоғамының журналы, т. 17, жоқ. 4, 1931 ж., 632–644 бб. (Интернетте қол жетімді ).
  • Қытырлақ, Колин Г. (1997). Классикалық француз киносы, 1930–1960 жж. Блумингтон / Лондон: Индиана университетінің баспасы / I. B. Таурис. ISBN  0-253-21115-8
  • Дардис, Том (1980 [1979]). Китон: жатпайтын адам. Мидлсекс, Англия және Нью-Йорк: Пингвин. ISBN  0-14-005701-3
  • Диббетс, Карел (1999). «Жоғары технологиялық авангард: Philips радиосы,«in Джорис Айвенс және деректі контекст, ред. Кис Баккер, 72–86 бб. Амстердам: Амстердам университетінің баспасы. ISBN  90-5356-425-X
  • Эймес, Джон Дуглас (1985). Бірінші кезектегі оқиға. Нью-Йорк: Тәж. 0-517-55348-1
  • Эберт, Роджер (2002). Ұлы фильмдер. Нью-Йорк: Broadway Books. ISBN  0-7679-1038-9
  • Эккес, Альфред Е. және Томас В. Цейлер (2003). Жаһандану және американдық ғасыр. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  0-521-80409-4
  • Эйзенштейн, Сергей және басқалар. (1928). «Мәлімдеме», оның Фильм формасы: фильмдер теориясындағы очерктер (1957 [1949]), т. Джей Лейда, 257–60 бб. Нью-Йорк: Меридиан (қол жетімді) желіде ).
  • Эйман, Скотт (1997). Дыбыс жылдамдығы: Голливуд және Талки революциясы 1926–1930 жж. Нью-Йорк: Саймон және Шустер. ISBN  0-684-81162-6
  • Финлер, Джоэл В. (2003). Голливуд оқиғасы, 3d ed. Лондон және Нью-Йорк: Wallflower. ISBN  1-903364-66-3
  • Фрайберг, Фреда (1987). «Жапониядағы дыбысқа көшу», in Фильмдегі / және / тарих, ред. Том О'Реган және Брайан Шоймит, 76–80 бб. Перт: Австралияның тарих және фильмдер қауымдастығы (қол жетімді) желіде ).
  • Фрайберг, Фреда (2000). «Кешенді байланыстар: ерте индустриядағы кино индустриясы, театр және мемлекет», Өткенді экранға шығару, жоқ. 11 қараша, 1 (қол жетімді) желіде ).
  • Гедульд, Гарри М. (1975). Талкилердің тууы: Эдисоннан Джолсонға дейін. Блумингтон: Индиана университетінің баспасы. ISBN  0-253-10743-1
  • Глэнси, Х.Марк (1995). «Warner Bros. Film Grosses, 1921–51: Уильям Шефер Леджер», Тарихи кино, радио және теледидар журналы, Наурыз.
  • Гомери, Дуглас (1980). «Экономикалық күрес және голливудтық империализм: Еуропа дыбысқа айналады», Фильм дыбысы: теория және практика (1985), баспа. Элизабет Уайс және Джон Белтон, 25-36 бб. Нью-Йорк: Колумбия университетінің баспасы. ISBN  0-231-05637-0
  • Гомери, Дуглас (1985). «Дыбыстың келуі: американдық киноиндустриядағы технологиялық өзгеріс», с Технология және мәдениет - фильм оқырманы (2005), баспа. Эндрю Уттерсон, 53-67 бб. Оксфорд және Нью-Йорк: Рутледж / Тейлор және Фрэнсис. ISBN  0-415-31984-6
  • Гомери, Дуглас (2005). Дыбыстың келуі: тарих. Нью-Йорк және Оксон, Ұлыбритания: Routledge. ISBN  0-415-96900-X
  • Гай, Рандор (2004). «Каннадада сөйлесетін алғашқы фильм», Инду, 31 желтоқсан (қол жетімді) желіде ).
  • Холл, Мордаунт (1930). «Мен сені сүйгендіктен—Германияның алғашқы сөйлейтін фильмі ”, The New York Times, 25 қаңтар (қол жетімді) желіде ).[өлі сілтеме ]
  • Haltof, Marek (2002). Поляк ұлттық киносы. Нью-Йорк және Оксфорд: Бергхан кітаптары. ISBN  1-57181-275-X
  • Гамильтон, Элизабет С. (2004). «Фолькер Шлёндорфтың дыбыстарындағы саңырау дыбыс және тыныштық Die Blechtrommel«, in Дыбыс мәселелері: неміс мәдениетінің акустикасы туралы очерктер (2004), баспа. Нора М. Альтер және Лутц Кепник, 130–41 бб. Нью-Йорк және Оксфорд: Бергхан кітаптары. ISBN  1-57181-436-1
  • Хиджия, Джеймс А. (1992). Ли Де Орман және радионың әкесі. Крэнбери, Н.Ж. және Лондон: Associated University Presses. ISBN  0-934223-23-8
  • Хиршорн, Клайв (1979). Warner Bros. тарихы. Нью-Йорк: Тәж. ISBN  0-517-53834-2
  • Хаббард, Престон Дж. (1985). «Синхронды дыбыс және кино үйінің музыканттары, 1926–29», Американдық музыка, т. 3, жоқ. 4, Қыс.
  • Джелавич, Петр (2006). Берлин Александрплатц: Радио, фильм және Веймар мәдениетінің өлімі. Беркли, Лос-Анджелес және Лондон: Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-24363-3
  • Джевелл, Ричард Б., Вернон Харбинмен бірге (1982). ҚР тарихы. Нью-Йорк: Арлингтон үйі / тәж. ISBN  0-517-54656-6
  • Джоши, Лалит Мохан (2003). Болливуд: танымал үнді киносы. Лондон: Дакини. ISBN  0-9537032-2-3
  • Кэс, Антон (2009). Shell Shock кинотеатры: Веймар мәдениеті және соғыс жаралары. Принстон, Н.Ж .: Принстон университетінің баспасы. ISBN  0-691-03136-3
  • Кемп, Филипп (1987). «Йозеф Фон Штернберг», в Әлемдік кинорежиссерлер, I том: 1890–1945 жж, ред. Джон Уакеман, 1041-51 бб. Нью-Йорк: H. W. Wilson. ISBN  0-8242-0757-2
  • Кенез, Питер (2001). Революциядан Сталиннің өліміне дейінгі кино және кеңес қоғамы. Лондон және Нью-Йорк: И.Б. Таурис. ISBN  1-86064-632-8
  • Кербер, Мартин (1996). «Оскар Месстер, киноның пионері: ғылым, спектакль және коммерция арасындағы алғашқы кино», Екінші өмір: неміс киносының алғашқы онжылдықтары, ред. Томас Эльзессер, 51-61 бет. Амстердам: Амстердам университетінің баспасы. ISBN  90-5356-172-2
  • Лай, Линда (2000). «1930 жылдардағы Гонконг кинотеатры: құжаттылық, әлеуметтік гигиена, рахат іздеу және киноиндустрияның консолидациясы», Өткенді экранға шығару, жоқ. 11 қараша, 1 (қол жетімді) желіде ).
  • Ласки, Бетти (1989). РКО: олардың барлығының ең үлкен кішкентай майоры. Санта-Моника, Калифорния: Дөңгелек үстел. ISBN  0-915677-41-5
  • Ли, Хянцзин (2000). Қазіргі заманғы корей киносы: сәйкестілік, мәдениет және саясат. Манчестер, Ұлыбритания: Манчестер университетінің баспасы. ISBN  0-7190-6008-7
  • Либман, Рой (2003). Витафонды фильмдер: ерекшеліктер мен шорттардың каталогы. Джефферсон, Н.С .: МакФарланд. ISBN  0-7864-1279-8
  • Линдвалл, Терри (2007). Sanctuary кинотеатры: христиан киносының пайда болуы. Нью-Йорк: Нью-Йорк университетінің баспасы. ISBN  0-8147-5210-1
  • Ллойд, Энн және Дэвид Робинсон (1986). Киноның бейнеленген тарихы. Лондон: Орбис. ISBN  0-85613-754-5
  • Чотиш, Славомир (2006). «Поляк еврейлерінің қосқан үлестері: Джозеф Тыкоцицки-Тыкочинер (1877–1969), фильмдегі дыбыстың пионері», Газета, т. 13, жоқ. 3, қыс-көктем (қол жетімді) желіде ).
  • Low, Rachael (1997a [1971]). Британ киносының тарихы 1918–1929 (Британдық фильмнің тарихы, IV том). Оксфорд және Нью-Йорк: Рутледж / Тейлор және Фрэнсис. ISBN  0-415-15649-1
  • Төмен, Рачел (1997b [1985]). 1929–1939 жылдардағы Британдық фильм тарихы: 1930-шы жылдардағы Ұлыбританиядағы фильмдер (Британдық фильмдер тарихы, VII том). Оксфорд және Нью-Йорк: Рутледж / Тейлор және Фрэнсис. ISBN  0-415-15451-0
  • Миллард, Андре Дж. (2005). Америка жазба туралы: Жазылған дыбыстың тарихы, 2-ші басылым Кембридж және басқалар: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  0-521-83515-1
  • Милн, Том (1980). «Рубен Мамулян», in Кино: сыни сөздік, ред. Ричард Руд, 658-663 бб. Нью-Йорк: Викинг. ISBN  0-670-22257-7
  • Мун, Том (2004). «Джозеф Тыкочинер: фильмдегі дыбыстың пионері», Тапқыр, т. 9, жоқ. 1 наурыз (мұрағатталған желіде ).
  • Мориц, Уильям (2003). Оптикалық поэзия: Оскар Фишингердің өмірі мен шығармашылығы. Блумингтон және Индианаполис: Индиана университетінің баспасы. ISBN  0-86196-634-1
  • Мортон, Дэвид (2006). Дыбыстық жазу: Технологияның өмір тарихы. Балтимор: Джонс Хопкинс университетінің баспасы. ISBN  0-8018-8398-9.
  • Нарасимхам, М.Л (2006). «Көшбасшы және көреген», Инду, 8 қыркүйек (қол жетімді) желіде ).
  • Нихолс, Нина Да Винчи және Джана О'Киф Баззони (1995). Пиранделло және фильм. Линкольн және Лондон: Небраска университеті. ISBN  0-8032-3336-1
  • Ноллетти, Артур (2005). Гошо Гейносукенің кинотеатры: Көз жасымен күлу. Блумингтон: Индиана университетінің баспасы. ISBN  0-253-34484-0
  • Одерман, Стюарт (2000). Лилиан Гиш: Сахна мен экрандағы өмір. Джефферсон, Н.С .: МакФарланд. ISBN  0-7864-0644-5
  • «Париждің нәтижесі: келісімге қол қойылды / бір-бірімен толық алмастыруға болады - глобус үш патенттік аймаққа бөлінген - патенттік алмасу» (1930), Фильм-Курьер, 22 шілде (қол жетімді) желіде ).
  • Прадип, К. (2006). «Жұлдыздар сөйлескенде», Инду, 17 наурыз (қол жетімді) желіде ).
  • Раджадхякша, Ашиш және Пол Виллемен (2002 [1999]). BFI үнді киносының энциклопедиясы, айн. ред. Оксфорд және Нью-Йорк: BFI / Oxford University Press. ISBN  0-85170-669-X
  • Ранаде, Ашок Да. (2006). Хинди фильмі: Ән: шекарадан тыс музыка. Нью-Дели: Промилла / Библиофиль Оңтүстік Азия. ISBN  81-85002-64-9
  • Рид, Эрик (1981 [1979]). Тарих және күйдіргі: австралиялық фильм туралы сағ., 1896–1978 жж. East Brunswick, NJ: Associated University Presses. ISBN  0-8386-3082-0
  • «Кинематографтың өкілі көрсетеді: ипподромда суреттер салу» (1907), Кинематограф және фонарь апталығы, 5 қыркүйек.
  • Ричи, Дональд (1977). Озу. Беркли, Лос-Анджелес және Лондон: Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-03277-2
  • Ричи, Дональд (2005). Жүз жылдық жапондық фильм: қысқаша тарих, 2-ші басылым Токио: Коданша. ISBN  4-7700-2995-0
  • Рис, Питер Гарри (2004). «Джайу Мансе / Ура! бостандық үшін«, in Жапония мен Кореяның кинотеатры, ред. Джастин Боуер, 33-40 бет. Лондон: Wallflower Press. ISBN  1-904764-11-8
  • Робертсон, Патрик (2001). Фильм фактілері. Нью-Йорк: Billboard Books. ISBN  0-8230-7943-0
  • Робинсон, Дэвид (1997). Пипшоудан сарайға дейін: американдық киноның дүниеге келуі. Нью-Йорк: Колумбия университетінің баспасы. ISBN  0-231-10338-7
  • Роллберг, Питер (2008). Орыс және кеңес киносының тарихи сөздігі. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-6072-4
  • Розен, Мириам (1987). «Luis Buñuel», in Әлемдік кинорежиссерлер, I том: 1890–1945 жж, ред. Джон Уакеман, 71–92 бб. Нью-Йорк: H. W. Wilson. ISBN  0-8242-0757-2
  • Рухмер, Эрнст (1901). «Фототелефон», Ғылыми американдық, 1901 жылғы 20 шілде, т. 85, жоқ. 3, б. 36. (Интернетте қол жетімді ).
  • Рухмер, Эрнст (1908). Сымсыз телефония теория мен практикада (неміс тілінен аударған Джеймс Эрскин-Мюррей), Нью-Йорк: C. Van Nostrand компаниясы. (Интернетте қол жетімді ).
  • Рассел, Кэтрин (2008). The Cinema of Naruse Mikio: Women and Japanese Modernity. Дарем, Солтүстік Каролина: Дьюк университетінің баспасы. ISBN  0-8223-4312-6
  • Saunders, Thomas J. (1994). Hollywood in Berlin: American Cinema and Weimar Germany. Беркли, Лос-Анджелес және Лондон: Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-08354-7
  • Schatz, Thomas (1998). Жүйенің данышпаны: Студия дәуіріндегі голливудтық фильмдер. Лондон: Faber және Faber. ISBN  0-571-19596-2
  • Segrave, Kerry (1997). American Films Abroad: Hollywood's Domination of the World's Movie Screens from the 1890s to the Present. Джефферсон, Н.С .: МакФарланд. ISBN  0-7864-0346-2
  • Sponable, E. I. (1947). "Historical Development of Sound Films", Journal of the Society of Motion Picture Engineers, т. 48, nos. 4–5, April/May (available желіде ).
  • Spoto, Donald (1984 [1983]). Генийдің қараңғы жағы: Альфред Хичкоктың өмірі. Нью-Йорк: Баллантин. ISBN  0-345-31462-X
  • Stojanova, Christina (2006). "Post-Communist Cinema", in Traditions in World Cinema, ред. Linda Badley, R. Barton Palmer, and Steven Jay Schneider, pp. 95–114. New Brunswick, NJ: Ратгерс университетінің баспасы. ISBN  978-0-8135-3873-0
  • "Talking Movies: They'll Never Take, Asserts Film Company's Head" (1926), Associated Press, September 3 (available желіде ).
  • Thomson, David (1998). A Biographical Dictionary of Film, 3d ed. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  0-679-75564-0
  • Тайм-аут туралы фильмге арналған нұсқаулық (2000). Eighth ed., ed. John Pym. London and New York: Penguin. ISBN  0-14-028365-X
  • Truffaut, François (1984 [1983]). Хичкок, айн. ред. Нью-Йорк: Саймон және Шустер. ISBN  0-671-52601-4
  • Wagenleitner, Reinhold (1994). Coca-Colonization and the Cold War: The Cultural Mission of the United States in Austria After the Second World War, транс. Diana M. Wolf. Chapel Hill and London: University of North Carolina Press. ISBN  0-8078-2149-7
  • Wierzbicki, James (2009). Film Music: A History. New York and Oxon, UK: Routledge. ISBN  0-415-99198-6
  • Wlaschin, Ken (1979). The Illustrated Encyclopedia of the World's Greatest Movie Stars and Their Films. New York and London: Salamander/Harmony. ISBN  0-517-53714-1

Сыртқы сілтемелер

Тарихи жазбалар

Тарихи фильмдер